达·芬奇的建筑手稿,存透视争议

现在的画家更应发展的是想象力和创造力

近一个世纪以来,艺术总是充满了各种各样的说教、反思、情怀,艺术承载的思想负担越来越多。在吴杨波看来,《达·芬奇笔记》这本书让我们重新回到了艺术最初的状态,“它跟自然科学、艺术最初的很多问题重新发生了联系。因此重印这本书代表了当代美术史的思考转向。在当今美术史的研究领域,我们重新喊出的口号是‘回到李格尔(维也纳艺术史学派主要代表、现代西方艺术史的奠基人之一)’,意即回到图像的制作、图像风格的演变等艺术内部的问题的思考。”

但谈及该笔记对今天艺术家的现实意义时,吴杨波表示,从这些笔记中反映出达·芬奇对画画的兴趣,现在很多年轻人画画,要画得好并不难,但是对美术的兴趣却大不如前。以前从事绘画的人是喜欢画,但现在几乎成为一个产业,有严密的流程,变得无趣。《达·芬奇笔记》对美术界最大的意义在于,重新唤起了对于画家来说的绘画乐趣。这本书中同时也反映出达·芬奇的潜台词:即作为画家的职责并非只把画面画好,而是除了画面元素,还有其他更多的可能性可以挖掘。

但朱其则认为,现在有了电脑、照相机,已经没必要再像那个年代这样画写实画了,画家更应该发展的是想象力和创造力。科学不等于艺术,没必要把一生的精力耗费在这些技巧上。“这本笔记对于今天的艺术几乎没有多少参考价值”。

但朱其同时又强调,通过这个笔记的面世,却有另一值得思考的问题,“中国学习西方绘画100年,也没有达到西方500年前的水平,包括达·芬奇对关节的研究水平,现在我们画写实的画家还没达到,这是个问题。另外,中国有种现象就是过于崇拜美术学院的老师,实际上中国最好的美术学院的老师的写实油画、素描水平拿到西方一比,只不过是二流水平。”