《韩熙载夜宴图》或不是五代真迹

徐小虎认为，日本绘物卷中的叙事传统是从中国佛画传统中来的，虽然，如今“能找到的中国古代人物画真迹寥寥无几”，但回溯到日本的平安时代，当中国人在逸笔草草地表达自己与宇宙沟通的哲学观时，日本却在大力发展由奈良时代的僧侣从唐朝中国传播而来的人物画因素。平安时代的镰仓绘卷物主要有三种类型：“女绘”（Onna-e）、“男绘”（Otoko-e）和“讽刺白描类绘卷”。

据徐小虎所展示，“女绘”以日本平安时代著名女作家紫式部的小说《源氏物语》为蓝本，现存19幅，藏于名古屋的德川美术馆和东京的五岛美术馆。每一幅“女绘”反映的都是小说中的情节，不仅有用工笔细绘的精致插图，画的前面还有一段在点洒着金粉银箔的纸上面以娟秀书法誊写的原文。

以第十五卷《蓬生》为例，画面画的是源氏来到一所荒芜凄凉的宅邸去看他的旧情人末摘花，此时他已经与她很久不见，她一直无所依靠、孤苦度日，庭树枝繁叶茂，连房子都衰老失色，尽显“盼待始终无音信，只为看花乘道来”的幽怨苦楚。画中只能窥见末摘花的女仆的脸，由于她地位低微，所以她的脸上可以流露一些不愉快。但是作为描绘宫廷贵族生活的“女绘”，感情是非常含蓄的，再深的情绪亦轻易不袒露在脸上。

徐小虎认为，中国人物画中能与“女绘”相比较的是五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，二者同样有工笔性的细线条、含蓄的表情、厚重的色彩，但画面中的低角度，令她怀疑这不是五代真迹而是更晚期的一个摹本。

而与“男绘”相当的可能是宋初画院学生赵干的真迹《江行初雪图》，但不同的是在《江行初雪图》中，同一主人翁人物没有一再出现，它不过是以长卷的模式，把贫穷的渔翁在寒冬谋生的凄苦境遇表达出来而已。稍晚一点北宋张择端的《清明上河图》，虽然画了很多人，但同样没有追随着某个主人翁讲述他的故事。但可以看到的是，这个时期描绘画面的角度很高，而画中的皴法尚未定型，在徐小虎看来，这些细节都是鉴定绘画年代的一种方法。

对话

一幅古画属于两个朝代并不稀奇

羊城晚报：您在不同的场合都说过，流传至今且在国内的中国古画很多是赝品，为何？

徐小虎：很不客气地说，中国收藏的古画很大部分是赝品。这是因为国内有个风气，大家要收藏书画，却不是以爱好和美学欣赏为出发点，而是以名人为收藏目的，最常听到的一句话是：“你能不能帮我找个郭熙的画啊？郭熙很有名啊。”这种风气由来已久，由上至下，例如历代皇帝一登基就要找王羲之的字，怎么找？哪有那么多王羲之？只能造出来。反观日本，他们会收藏无名氏的书画，很多国宝级的美术品都出自无名氏书画家。

羊城晚报：那如何鉴别真假？

徐小虎：这就是我们现在要做和正在做的。打个比方，你要鉴定这是不是出自诸葛亮的手笔，那就要知道三国时期的书法是怎样的，去看当时的书法雕刻，特定时期自有其书画特定的结构，不可能是一样的，所以要从同时代的东西找相同的结构，才可能慢慢找出哪个是真的。当然，很多时候鉴定结果并不如设想那样，像董源的东西，我就没看过哪个是真迹。

羊城晚报：但为何用同样的方法，有时候鉴别出来的结果也大相径庭？

徐小虎：这是很自然的。讲一个案例，当时我还在美国普林斯顿大学，同一个班上，有一个同学说《早春图》是宋朝的东西，但另一个认为是明朝的作品。我们老师就让两个人用论文的方式把各自的理据说出来。结果，两名学生都写得很清楚，两篇论文都得到很高分。为什么？其实就是在这画中，两个朝代的笔迹都有。后来仔细研究后我才发现，《早春图》至少1/3是明朝的补笔。

这说明了一个事实，因为修复、个人喜好等原因，一幅古画可能鉴定出很多年代。而且，中国人有个习惯，会给前人补上些东西，例如收藏一幅画回来，觉得这个颜色淡了，就加深一下；人物不够，加两个；或者加一对鸳鸯什么的。宋画中的人物出现几率是很低的，有些宋画待到明朝时，就被加了几个美人进去，这就体现出明朝的审美趣味了。我们会把这种叫做合作。国外则很少这种情况。

（羊城晚报记者 何裕华）