但不可否认，在中国传统绘画艺术中对抽象的陈述和阐释总体来讲较为片断和零碎，也较为模糊和不确切，这样便造成了大家对此概念的难以理解与把握。当然，这与中国的文化历史背景，以及东方人的性格特征、情感表达方式等都有着很大的关系。可问题就在于中国当代的许多画家在没有深入地熟悉、了解与掌握本国传统绘画中的抽象化符号和概括性语言的前提下，甚至对传统文化，特别是传统绘画在理解上还存在着诸多误区的情形下，简单盲目地去追求和模仿西方抽象艺术。换句话说，他们试图把西方的抽象艺术直接地嫁接到中国的文化土地上，从而把西方的抽象化思维理念等也一并传输给中国的大众，却恰恰忽略了各自历史文化背景，以及审美意识等的差异性。这种差异性的存在，无形之中已成为对现代抽象艺术理解和传播上的屏障，从而极大地影响着抽象艺术在中国的生存和发展。

众所周知，西方的抽象主义在没有形成一个派别之前，抽象艺术的一些最初因素就已经出现在“浪漫主义”和“印象派”之中了。这其实就是它所谓的萌芽期或孕育期。那一时期，欧洲战事频繁发生，政治上的混乱局面使得人们对追求激情和自由的情绪空前高涨，反映在艺术上，就是浪漫主义和印象派的兴起，典型的代表画家有融情入画的德拉克罗瓦和印象主义的代表莫奈。他们的作品里不再像传统写实绘画那样普遍注重画面主题，而把绘画本身的语言、题材等排除在欣赏对象之外。相反，他们开始时更加注意绘画创作中的“抒情性”与“表现性”，开始重视起画面中的光影变化，笔触的挥洒自如。拿莫奈的《日出 印象》为例，整幅画面以其明亮的视觉效果而先声夺人，使观者在不知不觉间忘却了内容的表达，从而完全沉浸在了光色和笔触的抽象美之中。印象主义就是这样在有意无意间打破了写实主义自文艺复兴起建立的再现三维空间的传统绘画造型体系，在一定程度上为抽象主义，以及抽象艺术的诞生打下了基础、埋下了伏笔、做好了铺垫。终于在1910年康定斯基创作出了第一幅抽象画作品，从此抽象绘画正式出现在美术的大舞台，并开始了以纯粹形式的自律发展，在现代艺术中形成了巨大的影响。当然，在加快抽象绘画前行的步伐中，还有野兽主义和立体主义等在其中不断推动我们都知道，康定斯基是一位绘画大师，抽象艺术的代表人物，其独具特色的抽象绘画里没有再现任何具体物象，而是完全通过激情的色彩和饱含生命力的线条来抒发自己的内在精神与主观感受。他的抽象绘画观是主张纯粹抽象的形与色来表现情感的激进艺术理论。他强调把绘画改造成“视觉的音乐”，各种几何形、点线面都是它的“乐音”，并配以色彩的“音符”，巧妙地安排在画面里。其在《论艺术中的精神》一文写道：“音乐被发现为最好的老师。几个世纪以来，除了少数的例外，音乐做为艺术并没有把它自身贡献给自然现象的再现，而是表现艺术家的灵魂，以及乐音的自然的生命之创造。单纯的再现形象不管多么有艺术性，艺术家在其中却得不到满足，而盼望表现它内在的生命，于是他只有企望音乐在达到上述目的时的那种舒畅自在。由此产生的结果是：现代艺术家在绘画中向往韵律，向往数学性和抽象的结构，向往反复的色彩的音符，向往色彩在运动中的安排。”他的《即兴》《印象》《构图》等系列代表作品都在不同程度上验证了其进步的艺术思想和可贵的艺术实践。

而抽象艺术的另一位大师蒙德里安，其抽象绘画作品极力摆脱立体主义的束缚，在对立与统一的画面中求取单纯的色彩配置和精心的规划构图。他主张艺术应在最根本的对立运动中保持平衡的艺术理念。在他的《绘画的新造型手段》里有这么一段话：“真正的抽象艺术家有意识地在美的情感中感觉到抽象性，他透彻地了解到美是包罗万象的。这种有意识承认的必然结果就是抽象艺术。人们总是在不断地探索着宇宙中的普遍事物。这种新的造型方法，不可能具有自然的，或者具体的自然表现形式，即使这种表现形式在某种程度上也显示出了宇宙中的普遍事物，或隐藏在普遍事物之中。这种新的造型方法不可能自然的形式和颜色的束缚，因为这些颜色和形式都是特殊和独立的标志。反之，新的造型方法只能在抽象的形式和色彩之中表达出来。也就是说，应该在直线和一定的原始色彩中去寻求表达的形式。”关于他的艺术理念，在他的《绘画》《构图》等作品里都有着充分的体现。