我的油画古典情节

不能清楚记得我什么时候开始喜欢古典的东西。只记得在美院时候有些不太能接受太唯美的画，人有时候就是这般有趣。我在日记里有写到， 大学时候研究的画家顺序和别人不太一样，从近到远再到近。从抽象到印象，从现实主义到古典，从20到13世纪的书挑着看，曾经也做过很多笔记，如塞尚，德拉克罗瓦，等大师写过的文字我也都有做少许的摘记，那是我美院一年级的时候，到了二年级我便沉浸在市区各大书店的进口画册区域。大三又被学校的丰富的藏书所吸引，旨在看油画大师的各种精彩图片。我也不喜欢文诌诌的画面，更别提恶俗的美。当然这种美排除在古典情节外，很多朋友总认为中国油画古典的味道就是旗袍加各种传统道具的摆放。如果一个画家愿意尝试下这样的创作，仅几张的话，我想是能探索摸索到一些“古典意识”的大概，如反复复制，那必将遭唾弃。油画的古典意识是让画家有意识跟着笔尖进入到画面里的一种东西，我看很多前卫作品里也有古典意识，比如张晓刚早期的家庭系列，技法也流露着古典的美。而作为写实画家，即想有别于当代前卫艺术又想区分于传统古典绘画，题材上也该有所探究，比如人物造型和色彩上，这点我一直在做很多思考，比如几年前画的意象画到现实主义的大场面，都是一些学习的流露。跳开这些题材，画现代女性其实难度很大，服装款型已经很摩登。但是古典意识在这时候必不可少，不能因为借助创作素材-照片，而失去绘画性。古典姿势已不再仅仅是兰花指和古典红色装。哪怕一个乞丐的造型也能画出古典味道。这需要长期摸索。年轻的画家永远被人用来对比前人，这是很悲哀的，如果前人古典油画画的再精彩，后人难道不能推进继续发扬？我看未必不可。古典色彩依然得根据画面需要和情节，或轻或重，或艳或灰，都得根据画面来定。边缘线，笔触，画面控制力都是“古典意识”的重要体现点。