我们应当重提重提那些被现代主义所抛弃的东西，比如客观、持久和经典，并重新审视这些概念在当下生效的路径与可能性。马奈完成于1863年的《草 地上的午餐》艺术史中的最为人们所熟知的一幅作品之一，但生活在不同时代的艺术家在面对这一经典名作之时，却给予了截然不同的回应。在一流的艺术家那里， 如何让经典获得审美现时性，让经典在当下生效，从来都是比单纯的模仿重要得多的问题。

由于来自各不相同的逻辑，也由于被广泛解放的媒材与手法，从客观上讲，当代的艺术作品似乎都具有了新奇的特征。但正如之前所说的，这种新奇并不必然 达至其当代性。在大部分情况下，只有当忽略（或者没有能力理解）其中内在包含的问题和展开的逻辑，错误的将之化约为风格层面的时候，这种新奇性才被迫被提 出，成为了判断的标准，而对“当代性”的误用也因此而产生。

此刻，我们还能多说一些。从上述的梳理中，新奇性/创造性作为艺术的评价标准，开始于十八世纪末兴起的浪漫主义运动，而在之后的两百多年间以不同的 面貌出现，占据了重要的位置。如果我们从希腊谈起的话，这种求新的传统只不过是近三千年中一段短暂的时间，在它之前以及与它同时，艺术还服膺于其他的标 准：在不同的年代，我们可以谈到美，谈到风格、对自然的模仿、人性、情感、实用性等等很多要素。当然也不能忘记那条现在已被抛弃，但统辖了艺术之美两千年 的标准：尺度与比例。