应日本中文导报社、中华新闻社之邀请，今早作为开幕嘉宾在东京银座3丁目セントラルミュージアム出席了《醉醒由他——王治洪画展》，并且在开幕式上代表中国文化研究会、央视微电影《中文》频道作了发言。

《醉醒由他——王治洪画展》的开幕式不仅在东京的艺术界引起了很大的反响，也是近年来，中国画家在海外展示中国文化一个成功的标杆，难能可贵。在王治洪的画展中，让我看到了二个特别值得赞美的亮点，第一，是中国著名画家王治洪先生作品的笔精墨妙，神采飞扬。虽然我是第一次欣赏王治洪先生的原作，但他的书画作品，既有西画、雕塑的色彩、造型及雄浑壮美的乐章节奏，又有传统文人的笔墨情趣。不独善画而复工书，六彩之中，擅重彩的张扬与水墨的浅斟低唱，浓淡相济，三品之中，堪称臻逸。令赏画人对之心旷神怡，俗蠲意适，盖有独造之能事。

第二，是让我看到主办机构的用心良苦、匠心独具。无论是策展思路到展出格局乃至开幕式的流程安排，面面俱到。最大的表现了王治洪先生作品的艺术情怀和审美境界，为中国著名艺术家展现于国际舞台，造就了一个艺术自由、心灵自由、以中国文化安顿生命的重要生存形式。

以下是我在《醉醒由他——王治洪画展》的发言，不知您读后，是否与我一样的感想。

我在王治洪画展开幕式上的致辞：

中国传统绘画，经过漫长的发展过程，形成注重技法规律，造型语言具有明显的程式化的特点，以山水画为例，讲究皴法，如斧劈皴、披麻皴、解索皴、雨点皴种种不一而足。为了风格的谐调，还要尽量避免某些皴法在一张画上混用，形成了很多禁忌，便形成程式化、规范化的传统。这种倾向自清代对“四王”复古艺术的提倡，转抑临仿，愈趋愈远，使中国画几乎走向僵化的死胡同。

对于一个以专攻雕塑和工艺美术的王治洪来说，显然没有这么多的禁忌，更不会格法所囿。石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”就是说在总结规律性技法之时，还要参以权变，法而能变，才可能是表现“天下变通”之大法。石涛又主张天地山川万物皆“陶泳乎我”进而追求自己的心灵与天地山川共呼吸同脉搏，故山川中表达的也是画家的主观精神。

“透网之鳞”是古人用来形容突破樊篱和挣脱束缚的大家，在中国画艺术史中，确乎有天资超迈的人物，得臻此境。而今天画展的作者王治洪先生，就是位能突破规范，不为法囿，以强烈的个人风格脱颖而出，以“意”“趣”来创作的杰出画家。

我从事人体工程学研究以来，与中国当代顶级的画家有过非常多的探讨和研究。在与老一辈画家中的刘海粟、吴作人、关山月、黎雄才、石鲁、朱德群、谢稚柳及中年画家范曾、王西京等等交往中，坚定了自己对中国画解读和评价的思想。在画展之前，我并不认识王治洪先生，当我接到《中文导报》邀请，要我在《王治洪先生画展》讲话时，我才赶紧在网络上搜素王治洪先生的作品。未见其人，只能从其作品图片上来解读。

王治洪先生的作品，能达到如此优游自在的境界，是非常可贵的。他和中国画前人传统的关系，完全建立在一个传承关系上，需要特别说明的是，他这种传承是建立在自己心灵的完全自由、自主和对传统模式扬弃的基础上。因此无论是在客观世界的表现上、主观意境的创造上，或者是笔墨技法的运用上，他的画表现出对传统艺术精华的择取是充分、大胆并有所取舍的，因而表现出十分的从容不迫和我行我素的心态。

王治洪的画中，有大气、宁静、清幽与自然的韵味，同时也呈现出活泼生动的气息而充满个性。让我能体验到潜藏在画中的是强烈的情感，是他对中国文化的挚爱。恽南田曾说：“妙在平澹，而奇不能过也，妙在浅近，而远不能过也。妙在一水一石，而千崖万壑不能过也。妙在一笔，而众家服习不能过也”。王治洪的画即使在技法表现上也体现出生动活泼不拘一格的特色。他的一些作品的表现语言一简再简，简到不能再简，却从不使人感到枯索、单调，应该说已经达到美学的至高境界。

审视王治洪作品的取景与布局，极少受传统范式的束缚，较少全景式或鸟瞰式取景，较少精雕细琢的刻画。但他那不太大的画幅却由于描绘对象的单纯、直接和独特，而充满了绘画语言的直观生动性，从而避免了传统中国画公式化的构图。

今天除了恭祝中国长沙理工大学设计艺术学院、中文导报社、中华新闻社共同举办的“王治洪画展”成功，同时也借此机会，给所有朋友一个推荐，在当代著名中国画家名录里，王治洪先生是个不容失却的大家，他的作品一定会成为您藏品中的新宠，且能传世。

李建军于

日本东京セントラルミュージアム

2016年2月16日