王贝莉 图片：凯尚画廊

迎合了美国市场的审美，销售就不会有太大问题

自2010年以来连续参加军械库的当代唐人艺术中心，今年却第一次缺席了。

此前连续五年担任当代唐人艺术中心策展部主管的王贝莉，从去年开始加入了纽约的凯尚画廊（Klein Sun Gallery）担任策展负责人。从索邦大学取得四大当代艺术与策展硕士学位的王贝莉，毕业后曾经在辗转于巴黎、北京和纽约之间，从一个连续数年参与军械库艺博会的北京画廊，来到了凯尚这样一个位于纽约切尔西画廊区，却选择参加军械库艺博会以外的“卫星展会"的画廊。对于这样的转变，王贝莉聊起这个话题，既有在全球几大艺术中心逾十年的观察，也有自己多年的切身体会。

204个画廊展位的名额收到了700余家来自全球各地的画廊申请，入选率仅三分之一。王贝莉表示，其中其实不乏中国画廊，但是几乎均被拒绝。即使路途遥远、开销巨大，但是对许多申请的中国画廊而言，这些钱还是不差的。

基于对欧洲与美国两大艺术市场的观察，王贝莉这些年来得出这样一个结论：相比美国，法国和德国的艺术世界兴许更强调多元，对来自第三世界的艺术家和作品更加包容，对国外艺术更加关注。王贝莉举了一个例子，前段时间巴黎的路易·威登基金会与北京尤伦斯当代艺术中心联合呈现了“本土：变革中的中国艺术家"，从中国人的观点来看当代艺术。而相反她感觉“美国（艺术市场）所谓的多元与包容，其实是把东西变得‘美国化'。"

这种本质上的排外性，也导致艺博会对艺术品审美的导向趋于西方化。2014年的“焦点·中国"十分热闹，但是这种热闹却在一定程度上让人忽视了作品销售的情况。据王贝莉了解，一些画廊实际成交并不多，“尤其是绘画很‘中国'的，这是从笔触、品味上的差异。"无论有着怎样的标签，若是作品在实质上迎合了美国市场的审美，那销售就不会有太大问题。

这样的说法，就连主打水墨的墨斋画廊也没有否认。从名字上就能看出这个画廊致力于推广当代水墨作品，虽然近年来新水墨颇为受到西方博物馆的关注，例如2013年年底，在纽约大都会艺术博物馆举行的“水墨艺术：当代中国的过去与现在"，但是非盈利学术性质的展览与实际市场需求毕竟有着差异。

但是雷澄泉却没有太多文化差异上的顾虑：“我们画廊的名字叫墨斋，但是艺术品却并非给人印象是传统的中国水墨。我们还有许多行为艺术与影像艺术，就连着这次带来军械库的作品，也有许多雕塑性。"墨斋今年带来的是郑重宾全新的绘画和环境影像装置作品《运行中的异化只景》。这位出生于60年代初期的艺术家常年在美国旧金山和上海两地工作生活，作品融合了中国古典和欧美的抽象主义和极简主义，也很善于用材料和技巧表达当代精神。

一旦作品的外在表现形式被观众和藏家接纳，那么其中的文化深度就成为了“附加值"。这是雷澄泉不担心的原因，“我们选择的艺术家很好，环境很好，也许归功于我们功课做得不错。" 从水墨出发，内核东西兼具，但是表现形式是极为容易被西方市场接纳的，这种做法再次在墨斋为香港巴塞尔艺博会选择的艺术家那里得到印证，1944年出生的艺术家李华生，早年接受过严格的水墨训练，在后期接触到西方当代艺术之后，从1998年开始便尝试突破传统绘画到现在的纯抽象绘画，展会上亦能看到这位艺术家一系列具有代表性的极简新作。