葡萄紫绿苔斑花插

记者 冯善书

“艺术需要在继承传统基础上不断创新，才能显出其勃勃生机。而创新不是盲目的，必须适合时代的审美趋向。”日前，中国陶瓷工业协会理事、河南省禹州市钧瓷研究所所长张金伟在接受南方日报记者采访时直言，自宋代以来，钧瓷已经在坎坷中发展了1000多年，到了今天，人们的思想和审美价值观已经发生巨大变化。无视这一时代变革来发展钧瓷艺术，很可能就会被时代所抛弃。

发源于禹州市神垕镇的钧瓷，素以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术享誉业界，与“汝、官、哥、定”一起被列为宋代五大名窑瓷器。不过，在最近20年的艺术品“大牛市”中，这一古老的瓷种似乎没有景德镇、龙泉、建阳等其它瓷区的瓷种在市场跑得快，甚至远远落后于宜兴的紫砂陶。在业内人士看来，当代钧瓷产业已经到了一个新的十字路口，很多新的问题和矛盾也必须依靠匠人们去一一讨论和厘清认识。比较有代表性的有以下三方面：

问题1 脱离传统的创新能否叫创新

近年来，艺术品拍卖市场掀起一股“刘富安热”；而一大批当代艺人的钧瓷作品也通过外交渠道陆续走出国门，让中国的钧瓷艺术得到了更大范围的传播和推广。在今春接踵而来的深圳文博会、广州艺博会等大型展会上，钧瓷也将照例成为重点参展的瓷种。种种迹象表明，中国钧瓷正在唤起国内民众对这一传统瓷种的关注。

不过，南方日报记者调查发现，随着资本的节节渗透，当代钧瓷作品的销量和价格虽然在不断水涨船高，然而，当代人审美观念的改变也在倒逼着这个产业上游的艺人们通过各种方式改变自己的生产方式，由此也引发越来越多的争论。

与前人相比，当代钧瓷无论在釉料、窑炉，还是工艺、釉色和造型等方面，都有了巨大的进步。但是，匠人们争论最多的问题还是在审美上，到底应该回到传统，还是应该摆脱传统的束缚自由创新？

记者调查发现，不管是在禹州当地，还是在广州、深圳等全国其它城市的陶瓷市场上，记者看到的当代钧瓷作品，器型多照搬古人的款式，以梅瓶、出戟尊、玉壶春等传统器型为主，在釉色上都是以红色为主调，视觉效果上给人千篇一律的感觉，真正反映当代性的作品少之又少。对此，张金伟持批判态度：“就目前来看，众多钧瓷厂家依然在生产市场需求量小、没有针对现代人生存生活需要、没有实用性、没有创意设计的传统工艺品，俗艳的色彩与堆砌的器型充斥市场，无法满足时代的审美需求，终将被时代所淘汰。”他认为，只有转变观念、厘清概念、提升技术、强化创意，钧瓷产业才能呈现良性健康发展，才有可能带动艺术品拍卖、物流、古玩市场、陶瓷机械等相关陶瓷产业链的壮大。

不过，对于目前行业内出现的创新潮流，业内也有不同声音。钧瓷发烧友卫晓峰就认为，现在有很多匠人在釉色和造型等方面作了很多探索和努力，有的是在传统的基础上向前推进，有的则完全脱离钧瓷的传统创造了一些新的艺术形式。对于前者，他持支持态度，但对于后者，他并不认同那是对钧瓷的创新。“钧瓷的传统成色基因是铁和铜，用其它矿物质来在陶瓷上着色不是不可以，只是不能归入钧瓷的釉色体系。”