图1 战国碗

图2 “榇子好鱼”莲花纹碗

图3 长沙窑简笔花卉小碗

图4 酱色釉斜腹碗

图5 宋代建窑兔毫碗盏

  我们今天见到的这个“碗”字，据说最早出现在唐人所著《隋唐嘉话》上，说“（李）元吉恃其臂力，每亲行围。王充召单雄信告之，酌以金碗，雄信尽 饮，驰马而出，枪不及元吉者尺”。于是，平素称之为椀或盌的碗，似乎豪门大户、市井百姓都突然的意识到了，原材料确凿地来之于“石”而非“木”，《隋唐嘉 话》说的很对，便顺其自然，称之为碗了。

  碗这东西哪，将苏老夫子的“不可居无竹”改上一改，说“不可居无碗”，实在是最贴切不过的。日日吃饭，餐饮酒宴，什么时候离得了它？我们自然的也会注意到，几千年暑往寒来，碗的形状风致的变化，比起盘呀碟呀的来，花样应当是最多的。

  因此，谋划着要让碗变来变去的大有人在，于是便有了卧足碗、折腹碗、笠式碗、鸡心碗、宫碗、诸葛碗、八方碗、净水碗、攒碗等等。人世上的风情习俗、审美情趣，难得千篇一律，碗必然又会被世人捏来捏去，生出些些小小的变化。

  我珍藏的战国碗（图1）的形状近似乎盆，胎骨厚重而粗拙，浅腹，折沿，平底足，足上可见清晰的捏压痕印。这些捏压痕印告诉我们，我们的先祖们， 全凭两只手捏捏压压，碗、盆、盘、杯便一只只面世。碗上施以稀薄的褐黄色釉，当年釉尚在完善之中，稀薄清淡，器外壁施的釉部分已被高温烧化，残迹斑驳。碗 形亦在完善之中，称碗亦可，称盆亦行，并无“职能”上的明确分工。最有意思的，是碗内折沿刻划水波纹三道，碗心刻划弦线两圈，圈外刻划水波纹三道，在所见 传世和出土的战国碗中，这种有清晰纹饰的，至为罕见。

  唐代的长沙窑器，在中国陶瓷史上发生了里程碑似的变革，碗自然不会徘徊在变革大门之外。

  我珍藏的“榇子好鱼”莲花纹碗（图2），在所有的碗中独树一帜，釉色胎质姑且不去说他，碗内一朵盛开的褐色莲花，花芯为褐绿两色，褐色“榇子好鱼”四字分别书在四片花瓣上，这便使它与众不同了。

  “榇子好鱼”为真书，比许多长沙窑上的行草认真。碗外壁虽无纹饰，但莲为佛家圣花，宋代大理学家周敦颐说它“出污泥而不染”，有它在，已足见庄 严风雅了。为何书“榇子好鱼”？有些费解。《尔雅》中说“榇”为梧桐，或者是木槿。《说文解字》说“榇”为采薪亦指棺，……倘若将碗和市井生活揉合揉合， 来个直白，就说（山上砍柴的）樵夫喜欢吃（水里游着的）鱼，岂不要凭添许多的生活情趣了？

  唐代那些个制碗书字的匠人，谅是不会料想到，碗心绘画书字，他们是首开先河者之一。诚然，他书写这样的四个字，我们恐怕谁都不好否定，确凿的带着些许打趣的心思。

  另一只长沙窑简笔花卉小碗（图3）虽然没有书字，但稍稍外翻的唇上有褐色作四点式点彩装饰，外壁亦作三叶式褐彩斑装饰，碗心绘一叶简笔花卉。看 似草草，但彩斑的部位和形状、彩斑的鼎足式作搂抱状、彩斑三而不是彩斑四，则可能与传统理念有关。《楚辞》中说“三圭重侯，听类神只”，这个三圭，指的是 诸侯爵位中的公、侯、伯，也即国之三公，梁柱也。又有“三辰”，《左传》称之为日、月、星。古人称之为瑞草的灵芝，它的另一名字是三芝。还有三皇、三省、 三界……三为瑞数，吉利罢了。而从艺术装饰的角度考虑，则是简洁、清新的反映。碗壁亦呈微微外侈的浅腹，一目了然。不难看出，从装饰和形制上审察，当是匠 人们追求秀雅的又一种尝试。

  五代的酱色釉斜腹碗（图4），不能不说是匠人们的创造性思维和审美要求相结合的产物，坦腹，口微敛，碗内着淡淡的青白色釉，碗外着酱黄色釉，不到足。内外两种釉色，令人眼目一新，为色釉瓷器增添了一个清新的品类。

  时光奔流到宋代，瓷业的发展简直日新月异，碗的变化自然也不小。装饰开始注重瑰丽、奇诡和华艳相结合，我收藏有两只碗，其瑰丽、其奇诡，足可以让今天的陶瓷艺术家们好好地感叹一回。

  兔毫碗盏（图5）是宋代建窑的作品，紫灰色胎，凝重坚致，黑褐色釉温莹润亮，外壁仅口沿下施釉，旋削成小玉璧足。极有意趣的，是器内壁从碗心呈 放射状向口沿辐射乳灰色、黄褐色丝绺般的细毛纹，宛然飘丝飞线，真就像长毛玉兔身上的绒毛，十分的轻盈柔顺。凝厚暗黑的器物，因为飘丝飞线般兔毫的缘故， 陡然间便多了几分诡秘，变得雅丽而明艳起来。兔毫碗盏的美名，便由此而生，权贵富豪钟爱其美妙，文人雅士赞叹其天成。

  当年多才多艺的徽宗皇帝赵佶，便曾在文章里赞叹这种殊为奇绝的纹样“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。上有所好，下必投其所好，兔毫碗盏岂有不风行之理？

  吉州窑剪纸贴花碗（图6），则另是一种风韵。剪纸贴花碗氧化包浆熟润，直沿斜腹小玉璧底足，古盎之气十足。

  让人倍感新奇的，是碗的装饰纹样。吉州窑碗品类繁多，纹样装饰尤其花样翻新，树叶纹、剪纸纹、玳瑁纹、剔釉填绘、剔釉、彩绘兔毫等等，简直就是百花争艳，就是今天，仍然让人们倍感诧异。

  比如剪纸贴花碗吧，外壁施以黑褐色釉，内壁施以酱黄色釉，釉上剪贴黑褐色双凤，绕壁飞翔，间以黑褐色宝相花。鲜明清新，别具风情。

  剪纸工艺本为民间手工艺术，曾经是许多农家妇女待字闺中时的“女红”。喜庆佳节，剪张有凤来仪，剪张彩蝶穿花，剪张牡丹富贵等等的贴上门窗，既 可招徕祥瑞，又浓烈了喜气，让人尤感亲和。这种民间的剪纸纹样，瓷艺匠人们从百姓生活中顺手拈来，让它在碗盏上大放光彩。最有意思的是剪纸贴花碗的外壁， 竟然装饰的是黑褐色釉地点彩酱黄色玳瑁纹。玳瑁纹亦为宋代瓷艺工匠的绝作，黑褐色釉地点彩酱黄色玳瑁纹，缥缥缈缈，有如祥云，酷似晓雾。

  匠人的匠心独运，还在于，他在外壁的黑褐色釉地上作酱黄色点彩玳瑁纹，内壁的酱黄色釉地，则剪贴黑褐色双凤，色彩上的内外交错产生了视觉上的内 外反差。这种内外壁釉色和纹饰装点的处理，不仅相得益彰，尤其是开了陶瓷纹饰抽象艺术和写实艺术合璧之先河，是一种创造性思维的结晶。