齐白石《葫芦》

全国美术组织，如画院，自国家开展美术职称评定以来，每年都有一大批一级美术师被评定出来。与工艺美术的职称相对，这些一级美术师也就可以看做大师，或被称为大师。而且，出版界的画家在职称评定中并不以一级、二级、三级、初级美术师相称，是以编审、副编审……相称；教育界，职称评定职级是教授、副教授、讲师，特级教师、一级教师等等。从大师的名称来讲，相对于工艺美术的职称，则教授、编审等也就等同于大师。

从社会来看，大师也不少。一，从艺术品的商品销售价值来看，那些卖得最贵、次贵的前几个画家，被相应的群体自然意会为大师；二，为了托举画家，奉某画家为大师；三，为了吸引观者注意，以大师吸引眼球；四，有大师的志向，尚未达到彼点，不妨自称大师以时时激励自己；等等等等，不一而足，又是一批大师。

以上两类，即公开正式评出的一大批大师和相当于大师级的大师，再加上民间称做的大师，合起来看，大师少吗？

在社会中，在人民的内心深处，还期待着比以上值得称为大师的和被以各种主观心态称或自称的大师还要再“拔兀而起”一些，或更多；希望“当代画家在继承和创新方面”“有特别突出的地方”，有“那种突破巢臼、令人耳目一新而达到里程碑式的建树”。希望“中国画家”有“深邃的思想”和“对客观世界”深刻的“感悟”，要有“意识引领的前瞻性”，画家的作品“要不是”表现苍白无力甚或无病呻吟，不仅仅画面美就够了，还要“有深刻的思想内涵”。

原人民日报社美术编辑组组长马克曾经说过，我们从大师身边成长起来的画家很难成为大师。因为我们一直生活在大师的阴影里，等到想超出阴影的时候，已经晚了，来不及了。这是过去院校出身的部分画家的状况。