欧文·琼斯《中国纹样》中收录的取样于中国瓷器青花釉里红上和粉彩下的纹样

王冠宇

今年4月，上海古籍翻译出版了英国19世纪末先锋艺术家及建筑师欧文·琼斯（Owen Jones）的经典著作《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament）。在书中，琼斯精选一百幅取样于中国瓷器及珐琅器表面的装饰范例，展示令他震惊的华美中国艺术。在自序中，他评论道，“这些作品前所未 见，其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐与装饰的通体之完美”。

然而此前，欧文·琼斯对于中国装饰艺术的评价却是极低的，更与本书中的溢美之词形成鲜明对比。在1856年出版《世界装饰经典图鉴》（The Grammar of Ornament，又译装饰法则）时，他仍在强调中国人完全没有想象力，尽管历史悠久，却在装饰艺术上鲜有进步。

仅仅几年后，他却一改最初的看法，更摹绘一百例经典的中国纹样，于1867年付梓出版，引起欧洲艺术界的震荡。究竟是什么原因，在短短十年间，如此剧烈地冲击了琼斯的观点，导致他对中国艺术认知的巨大转变？

仔细观察琼斯所收录的图样，笔者惊讶地发现，其中的瓷器，绝大部分竟是来源于18至19世纪的清代皇家御器，而全然没有同时期外销欧洲的瓷器类型。

这批特殊的瓷器究竟源自哪里，又如何被琼斯看到，并将图样收入其著作？

在这里，首先要提及一位重要的英国收藏家，阿尔弗雷得·莫里森（Alfred Morrison）。这位在琼斯自序中花最多笔墨鸣谢的收藏家，又称放山居（Fonthill House）主人，他的收藏，被誉为欧洲19世纪最重要的中国艺术品收藏之一。

莫里森是当时堪称英国首富的纺织业巨擘詹姆斯·莫里森（James Morrison， 17901857）的次子，放山居亦是其父于1829年购置。

此书出现的纹样绝大部分取自清宫瓷器及珐琅器，这亦是莫里森收藏中国艺术品的精髓。莫里森去世后，他的后人逐渐将这些器物散卖各处。