蓬皮杜艺术中心西班牙马拉加展馆

朱晓云

国际作为，对于法国文化部所属的大多数公共文化机构而言，已经成为其发展战略和日常活动不容忽视的组成部分，2/3的公共文化机构的战略性文件或活动报告中，涉及国际交流的比重都在增加，这在博物馆和遗产保护机构方面尤其明显。

自上个世纪90年代以来，随着一些囯立博物馆法律地位的改变（获得自治公共文化机构身份），若干新的理念与实践逐步发展起来。这些理念与实践被引入大型博物馆的国际交流中，其出发点是以赢利的方式弘扬法国博物馆的声望和影响力。

成熟展览出口不断增多

在向外国公众介绍一个博物馆的馆藏和特色时，临时展览是使用最多的工具。根据法国博物馆管理部门的统计，自2014年至2016年，国立博物馆共组织了60个国际展览，其中卢浮宫21个，奥赛博物馆11个，凯·布朗利博物馆和国家博物馆联合会5个，莫奈美术馆与桔园美术馆4个。输往外国展览数量的增加也带来收入的增长：蓬皮杜现代艺术中心通过出口展览，2007年收入80万欧元，2014年就增至330万欧元。

成熟展览与单纯出借展品不同，从内容设计到展陈设计，都是现成的。成熟展览要求接展方支付高额借展费，完全绕开了国际博物馆理事会制定的职业规范条例中关于“公立博物馆之间艺术品出借免费原则”的规定。展览的收入全部纳入博物馆的自有资金中，可以用来维护馆舍、修复藏品、丰富收藏。

出口成熟展览也并非毫无争议。毕加索博物馆曾因内部修缮而闭馆5年，在此期间，该馆在全世界通过举办展览所获得的收入，可以满足其3/5的维修费用，但是舆论批评该馆只顾组织赢利的展览（每个展览都带来100万到350万欧元不等的收益）。奥赛博物馆为盈利而过度出借部分知名藏品的情况，如在2001年至2015年间，马奈的《执扇女子》外借11次、《吹笛少年》外借15 次，也引起强烈争议，被指责为既影响作品健康，又有损法国公众接触相关作品的权益。此外，舆论批评的焦点，更在于此类国际性展览通常质量平平，大师作品的出现只是为了提高谈判的价码。