丰子恺《香稻》

中外美术交流的借鉴与融合，对中国画变革产生了重要影响，可以说是20世纪以来中国美术史中的主要现象之一。20世纪中国美术史可以用“留学”来贯穿，它以“留日”为起点，以留欧、留美、留苏相续接，由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”，逐步而彻底地改变了传统中国美术的生态与格局。

在闭馆维修改造了一年半之久后，于11月18日重新正式对外开放的何香凝美术馆，将与何香凝同时代的艺术家和艺术创作作为考察的对象，推出由中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪等策划的“取借与变革：20世纪前半期美术留学生的中国画探索”展览，展示并研究“在1905~1937年间，有留学日本背景的美术家的中国画改良实践”，探讨美术留学的经验对中国画探索所造成的影响。

“美术留日生”为20世纪中国画改良提供探索与尝试

在展览正式开幕之前，中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪作了题为《留日画家与中国画改良》的讲座，并于次日主持学术研讨会“借路扶桑：留日画家的中国画改良（1905~1937）”。

据华天雪介绍，“美术留日”通常以1905年黄辅周考入东京美术学校为起点，在1905~1923年达到繁盛，在1919年一战结束、留法勤工俭学运动高涨起来后，“美术留欧”逐渐盛行，慢慢结束了“美术留日”一花独放的格局，进入二者平行发展期，直至1937年“七七事变”后“美术留日”的“戛然中止”。

在1905~1937年间，以东京美术学校为核心的日本近20处美术教育机构接纳了约六百名中国留学生，其中约72人为正式毕业生。中国留日美术生大多选择学习西画，此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域，成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。