引言：

自2016年2月、4月，分别在湖北美术馆、山东濰坊鲁台国际会展中心、河南省美术馆成功举办了“苍浑气格?黎柱成中国画作品展”后，受到社会各界的高度关注与好评。值2017开年之际，以同一主题在重庆美术馆和广州美术学院大学城美术馆同时举行。此回两地展的作品是画家黎柱成40多年来从事中国画创作的代表作。作品函盖了上世纪90年代到2016年至今创作的130多件作品。

此回“苍浑气格?黎柱成中国画作品展” 旨在通过对艺术家精品力作的展示，让观者获悉黎柱成花鸟创的作面貌，体察画家对艺术与生命的思考与追求。此次展览对于各界了解与认识画家的画学背景、艺术历程和审美理念，以及促进艺术家与观众之间的交流互动具有重要意义。

前言：

画家黎柱成的作品，体现的正是中国“写意”精神下的水、墨、色及点、线、面的交响与组合，它以水墨酣畅淋漓，恣肆激情、氤氲朦胧的美感形态为总体特征。不论花鸟，还是山石的题材，在他笔下都表现出虚实相构、意蕴深广的意境。因此，黎柱成的花鸟画尤显得一种天然本性与和谐交融的特点，画面中意象既是可见的、有形的、有序的，又是遮蔽的、抽象的与无法言说的。而作品的形式、笔墨、美感又都是耐人寻味的。同时画家深知如何在画中营造气韵生动的审美意境，作画时十分注重经营布局以确保整个画面气脉的涌流与贯通，墨色浓淡点染，疎密有致，跌岩起伏，韵味盎然。

黎柱成是传统的固守者，更是传统的建设者。在他的花鸟作品中，重在以学养入画，使画中的点、线、墨、色都以情调、韵致见长，都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨，都体现出传统绘画对画家的艺术滋养和陶冶。当他敏感地发现传统的语言图式已不能满足现代人的审美需求之时，他果断地走进生活，走进自然，大胆地将山水的技法表现、色彩的冷暖处理、光影的明暗变化以及平面构成的现代理念引进他的花鸟世界，使他的花鸟画在灿烂、浑厚、深邃的意境中显示出丰厚的内涵和美感魅力。他笔下的红棉、芭蕉、夹竹桃、荷花等花卉似乎都是山坡、丘陵、溪涧之间生长出来的，又或者说它们自身已经与山坡、丘陵、溪涧融为一体，不分彼此了，画家巧妙地在二维平面上展现出三维的空间，画面边角适度留白更强化了空间的纵深感。

可以说，黎柱成在其花鸟画中蕴含的情感是复杂的。他留恋传统花鸟画的笔情墨意与美学观念，又敏锐地意识到在当下开放的氛围中不断开拓新的视野与境界，走出书斋，直面这天真可爱的天地神灵，又要在自我的创作中融入自已的情感，抒情喻志。他要为他的花鸟画注入新的生命，打破折枝的格局，产生弥漫于画面的张力与生机，又要与传统的文化精神相接通。因此黎柱成的作品在形式意味、笔墨意趣、意象风骨、性情灵感与成竹在胸等多种因素的综合作用下，把灵感的飞动与飘逸的艺术想象整体地融为一体，构筑了他的花鸟世界动人的一方天地。

他以宏笔大墨将花鸟天地抒发得格外繁盛丰茂、画中无处不充满原野的交响、流动的旋律和大野雄风的壮伟，从而可以看到作品中的大景、大美、大气、大势得以自由地释放出来，这种阳刚逼人、激情四溢、诗情荡漾的画风，是黎柱成所独有的笔墨方式和表现手法。这使得他的作品避免了轻飘与单薄，呈现出厚重与苍浑的品格。