观作画是一件很惬意的事，从画家的神情中可领略到一种愉悦心神的艺术享受。张金荣作画时神情自然，右手悬笔提腕，一副陶然于画中的神态。一时笔锋如游龙走凤，线条自然简洁流畅，不仅让观者扼腕赞叹;有时着墨浓淡相宜，干、湿、焦十分得体;让笔者感到惊讶的还是他的用水用色，达到了一种出神入化的地步，在笔洗中掬几滴清水，轻轻洒在宣纸上，然后淡墨泼洒，就出现了意想不到的效果;或是用几种颜色，长峰的笔蘸水只是轻轻的调和，到纸上就出现清新的感觉。中国画讲究的是笔墨效果，这主要是取决于画家内心世界的感悟和艺术修养的融合，一个出色的画家，他的笔墨中体现着一种精神，凝聚着一种令人神往的艺术张力，张金荣先生笔下的作品就是如此。金荣先生对人物画尤为擅长，他的作品画面情景并茂，用笔洒脱，人物与景相呼应，以景托人，更加显示了人物的内心世界，使作品栩栩如生，达到了一种较高的艺术品味。读张金荣先生的画，一种超出常规的才情充盈着画面，使作品有了感人的面貌。如《清秋弈趣》，整个画面注重在一个“清”字上，让读者看到的是秋天丰富的色彩与树木的厚重，而不是苍凉与荒寂，墨与色恰到好处渲染的树叶，还有那纵横交错的根，达到了一种以景抒情的目的，而作为博弈老者与活泼可爱观棋的幼童，都富有超俗的仙风道骨的姿容。《松林清韵》如同前者，一仕女坐在石上抚琴，画面上松枝占了很大篇幅，松枝线条疏朗，着墨适中，读这副画使人想到唐朝刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”作品《语鹅》则仅仅几缕迎春花，几只动态各异的鹅与老翁对面相谈，整个画面的处理得当，充盈着农家田园诗情画意，把读画者带入到王羲之的时代，那种浓浓的村墅之风扑面而来。