在艺术家安德里亚·弗雷泽的行为艺术作品——《博物馆要点：一段画廊演讲1989》（“Museum Highlights： A Gallery Talk 1989”）之中，弗雷泽扮演为一个名为简·卡尔斯顿（Jane Castleton）的费城艺术博物馆讲解员，在讲解过程中，弗雷泽以一种极为夸张且满怀激情的演说方式对博物馆内的公共设施进行不切实际的艺术分析解说。通过对于博物馆讲解员寻常解说内容的戏仿，弗雷泽以巧妙且幽默的方式在审美标准、机构权威姿态、价值判断体系等问题上作出陈述。? Andrea Fraser； courtesy Galerie Nagel Draxler， Berlin

当然，推翻体制从来都是一种不切实际的空想，因为我们每一个人都参与构建了现有体制的格局，“我们即是体制本身”[20]。但这并不代表我们无法去质询和改变它，因此，有关体制批判的论述需要不断传播并重申。如弗雷泽所言：“真正的问题在于我们是什么样的体制？我们在将什么样的价值体制化，我们奖励什么样的实践行为，以及什么样的奖励制度才是我们所追求的。[21]”现在，艺术生产的模式应当被重新整合，艺术实践对于社会现实的批判性反思功能必须要重振旗鼓。要知道，艺术的职责绝不仅仅是反应社会现状，更重要的则是进行直接干预。面对这个极度封闭而又限制创作空间的艺术场域，艺术实践之中的政治性诉求往往不是受到忽视便是遭遇抹杀，可这依然不能作为我们回避政治性主题的藉词。因为“艺术从未置身于政治之外，而政治则存在于艺术的生产、分部以及接纳之中”[22]，对于政治的回避事实上等同于放弃了艺术的自由，而这种自由则恰恰是作为激发我们“批判性自我反思的能力、自主性以及去标新立异”[23]的权利。当然，面对艺术界这种让人极为不适的矛盾现状，我们很难去用一己之力去解决这样庞大而繁复的问题。弗雷泽曾提及，作为艺术家，我们身上强烈的个人主义特质使我们难以被组织，却极易被利用[24]。而我们需要的则正是一种协同合作，毕竟没有一个艺术家在体制中是一座孤岛。如果我们不再以一种事不关己、明哲保身的态度去面对体制，反之，以一种带有批判性的解放性思维模式去拥抱政治性话题，打破经济、体制同审美的桎梏，创造新的差异去从内部审视自我，或许，我们能超越此刻的边界，与自由相拥。

注释：

1。 本段译自书籍“Andrea Fraser”中“An Artist’s Statement”一文， 2015 by Museum der Moderne Salzburg， P45。

2。 作者于 2016年5月与官方工作人员邮件交涉中得此数据。

3。 译自SR Howrth， “A New Trend： Business Schools & Corporate Art Collections （from The Partnership Movement）”。

4。 Arthur Danto， “The Artworld”， The Journal of Philosophy， Volume 61， Issue 19， 1964。

5。 参考Brian O’Doherty， “Inside the White Cube：The Ideology of the Gallery Space”， 2000 by University of California Press。

6。 Benjamin H。 D。 Buchloh， “Farewell to an Identity”， Artforum， 2012。

7。 毕尔巴鄂效应（Bilbao Effect）： 由弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）1997年开幕之后迅速成为欧洲着名建筑圣地和现代艺术殿堂，成为西班牙毕尔巴鄂的象征，同时也是“以文化带动城市经济”设想的成功典范。

8。 纽约现代艺术博物馆（MOMA）馆长格伦·洛里（Glenn Lowry）上任后在巩固当代艺术展品的同时将一批毫无艺术背景的商业总监纳入董事会和顾问团，并于2004年筹集4.5亿美金用于博物馆整建及扩张，与此同时将大面积空间用于游客餐饮及购物。而纽约现代博物馆的商业化经营模式所获得的巨大成功则为后来的机构树立了一个博物馆公司化的标杆。

9。 香肠盛宴（Sausage fest）指以男性为主的聚会。

10。 在费舍夫妇同旧金山现代美术馆的协议中表明：美术馆可将费舍夫妇的藏品同其他美术馆永久藏品混合展览，但作为对其收藏生涯的赞颂，美术馆必需每十年为其举办一次大型专题展。参考文章 Ben Davis， “The Puzzle at the Heart of the Stunning New SFMOMA”， Artnet， April 29， 2016。

11。 Daniel Buren，“Function of the Museum”，in Theories of Contemporary Art （Prentice Hall， Inc： 1985）， 189-190。

12。 根据2013年数据显示，纽约现代艺术博物馆馆长格伦·洛里年总收入高达210万美金（其中包括基本薪资，奖金和福利），而直到2015年，该馆员工平均薪资为4万9千美金，最低薪资仅为2万9千美金。参考Hannah Ghorashi，“MOMA Employees Hand-Deliver Letter of Protest to Glenn Lowry’s Office Days Before Union Negotiation Deadline”，ARTNEWS， June， 2015。

13。 史德耶尔在“艺术的政治：当代艺术与后民主转向”一文中提及有关“突击工作”的概念，她将当下的艺术生产描述为“后福特主义中过劳传送带上产生的一种景观。”她同时提及作为艺术从业者的“突击工作者”在文化工业之中“以疯狂的速度饱含情感的进行工作，他们满腔热血、极度活跃、逆来顺受。” Hito Steyerl，“Politics of Art： Contemporary Art and the Transition to Post-Democracy”， e-flux， Journal #21 - December 2010。

14。 库伯联盟学院自1859年建校以来因秉持“全员免费”的理念而享有盛名。直到2014年秋季该校因财政危机（该校于2006年开始将其持有的大量捐款投入对冲基金，损失惨痛。而2009年贷款1.75亿美金建成的新教学楼无疑是雪上加霜。）而宣布结束长达半个世纪的完全免费政策，此举引起学生及校友的强烈不满。2013年5月8日，众多学生在试图与校长詹姆希德·巴鲁查（Jamshed Bharucha）交涉无果的情况下联合占领校长办公室，以此抗议校方举措，此次抗议活动长达两个月之久。注：有关美国学生贷款问题及库伯联盟学院事件详情推荐观看Andrew Rossi导演纪录片《象牙塔》（Ivory Tower）。

15。 2015年5月，南加州大学罗斯基艺术与设计学院（Roski School of Art and Design）2016级七名学生联名上书宣布退学，以此抗议该院管理层打破承诺削减奖学金补助以及在研究生课程和教师结构上作出的巨大变动。2016年6月，该级唯一的研究生也宣布退学。详情可见Matt Stromberg，“Entire First-Year MFA Class Drops Out in Protest at the University of Southern California”，Hyperallergic，May 15， 2015；Brian Boucher，“Sole Student in USC Roski School’s Struggling MFA Program Drops Out”，Artnet，June 21， 2016。

16。 Andrea Fraser，“From the Critique of Institutions to anInstitution of Critique”，Artforum，Vol。 44，September 2005。

17。 Paul Gladston，“The Double Way： Contemporary Chinese Art and the Waning of Criticality”，Randian，2010，参考徐苏静译版。

18。 Herbert Marcuse，“One-Dimensional Man， Studies in the Ideology of Advanced Industrial Society”，Beacon Press； Later Printing edition （1968）。

19。 参考Benjamin H。 D。 Buchloh， “The Museum and the Monument： Daniel Buren‘s Les Couleurs/Les Formes”，“Neo-Avantgarde and Culture Industry”，The MIT Press； Reprint edition （February 28， 2003）。

20。 Andrea Fraser，“From the Critique of Institutions to anInstitution of Critique”，Artforum，Vol。 44，September 2005。

21。 Ibid。

22。 Hito Steyerl，“Politics of Art： Contemporary Art and the Transition to Post-Democracy”， e-flux， Journal #21 - December 2010。

23。 Benjamin H。 D。 Buchloh， “The Museum and the Monument： Daniel Buren‘s Les Couleurs/Les Formes”，“Neo-Avantgarde and Culture Industry”，The MIT Press； Reprint edition （February 28， 2003）。

24。 Andrea Fraser，“A museum is not a business。 It is run in a businesslike fashion。” ，P94，“Art and Its Institutions —Current conflicts， critique and collaborations。”， Edited by Nina Montmann，Black Dog Publishing，June 1， 2006。