克拉克爵士介绍的雷吉尔·范德韦登《基督下十字架》最后一部分。

构图的主要线条十分简单，一个椭圆形的长方形，里面的人物以直立为主，封闭在两个括号状曲线中。在这个长方形里流动着造型，这种流动不是平滑的，而是痛苦的，他们彼此的节奏被弯曲的肘部线条打破——首先是基督的左肘，然后是圣母更急剧弯转的肘部曲线，最后是抹大拉，她的姿势极度扭曲，是整个画面构图中张力的顶点。整个戏剧场景的中心是基督，他的身体似乎漂浮在空中，没有重量，如同一轮新月。他的身体有种脆弱而宁静的美，从中我感受到雷吉尔和他的师傅之间的区别。从弗莱马尔的盗贼那幅画判断，在康平而言，他热爱突起和扭曲的关节，几乎达到费拉拉画派的程度。心中想着这些意大利式的比喻，我开始思考这幅画和弗拉·安杰利科那幅《基督下十字架》之间类似的气氛，两幅画大概是在同一个十年里完成的。两幅画中都有某种缓慢的顺从与无奈，缺少紧张和激情；如果我们无法感受到两位画家都是极其虔诚的人，也许会因此感到沮丧，而画中受难的基督却是人类存在这个事实的中心。