左：文森特·梵高，《雨中的桥》，1987，阿姆斯特丹梵高美术馆馆藏   右：歌川広重，《大桥骤雨》，1857 

梵高对于日本艺术的迷恋并不局限于临摹。“他不仅仅是简单的模仿，”贝克认为。“他用模仿的方式来加强自己的风格。”梵高随后的风景画都是从一个全新的角度来进行创作。

他采用了日本艺术中的技巧，将物体放置于前景，远景向后延伸。画面的焦点是分散的，而不是聚集于单个物体。这与欧洲同辈艺术家的观点截然不同。

离开巴黎，梵高前往南法的阿尔勒，去找寻亮度与色彩。“我现在就在日本！”他惊呼到。但正如文森特常说的一样，这毫无意义。在这儿，只有一些别具风格的木刻画作为唯一的参考，他无从知晓阿尔勒是否如同日本一般。实际上，这里一点也不像日本。

然而，他想让阿尔勒变成日本，这才是真正重要的。正如这次展览所呈现的一样，他以东方的作画方式来描绘阿尔勒。

在荷兰海牙，距离奥姆斯特丹一小时车程的城市里，梵高美术馆的姐妹博物馆，梅斯达格收藏馆（The Mesdag Collection）正在举行一场同期的展览。这场小规模的日本艺术及手工艺品的展出为“梵高与日本”展的提供了新的启示。

亨德里克·梅斯达格（Hendrik Mesdag）是一位传统的风景画家，年长梵高一代，他在商业以及评论界所享有的巨大的成功，是梵高一生中从未获得的东西。

梅斯达格曾居住在海牙一所豪华的别墅内，现在这所别墅成为了梅斯达格收藏馆，收藏了一系列来自梅斯达格以及彼得·若斯兰·德容（Pieter de Josselin）等艺术家的作品，同样还有来自日本的家具和瓷器。正是这些收藏成为了“梅斯达格和日本”展的主要展品。

作为一名不成功的艺术家，梵高曾在海牙居住过一段时间。他尊敬梅斯达格的作品，羡慕他的财富以及声望。梅斯达格收藏品中包括一些梵高所欣赏的画作，以及那些他负担不起的日本艺术品。

当你在梅斯达格富丽堂皇的住宅内闲逛时，你会情不自禁地想象，如果梵高享有了梅斯达格的成功，他会成为一名伟大的艺术家吗？他会学习，吸收日本艺术，或者他会像梅斯达格一样，仅以收集日本艺术为乐趣吗？

令人惋惜的是，梵高仅仅只有几年的时间来发展他艺术中的日本风格。在1980年，距离他在巴黎买下那些版画仅仅四年之后，他结束了自己的生命，年仅37岁。

然而如果没有日本艺术，他可能会更早的死去吗？“钻研日本版画使他感到快乐，”贝克说。“这些版画映射了一个拥有斑斓色彩的美丽的世界——这是参观的绝佳去处，即使它只存在于你的脑海之中。”（文字来源：BBC，编译/官姝雅）