图十五：凡·高《咖啡店女老板》（1887），凡·高美术馆。整个画面无光影。远景中黄色的椅子、蓝色的咖啡壶和咖啡罐；近景中女老板红色的帽子、黄色的啤酒杯、绿色的墙体、红色与黄色的桌缘，构成斑斓的色差，不断吸引视觉的移动和搜索。我们可以从画面的任何一个角落出发，靠着色差来完成对政府作品的观察。

图十六：凡·高《杏花盛开》（1890），凡·高美术馆。色彩不一的蓝色天空铺满整个画面，与杏花的白、花枝的绿形成色差，天真平静、生机勃勃。你能说出凡·高画这幅画时的视角在哪里吗？这是凡·高送给他刚出生的小侄子的受洗礼，当时的凡·高正在病院接受精神治疗。

“色彩平等”为看客创造了一种开放自主的观察路径，任何起点在观察中均是合法的，引领视觉移动的力量则源于色彩的强烈对比。看客并不需要依循“光”或者别的什么陈规，按部就班地“复制”画家的观察路径，走自己的路即可，建构属于自己的作品形式。（图十五）打开建构形式的自由空间，这是更深意义上的一种“动态呈现”。凡·高的许多作品，看客们说不清楚他到底想表现什么事物，透视法的焦点在哪里（图十六）。也许我们不该问凡·高想要表现什么，该问一问自己，你看到了什么。

凡·高与自由是相关的，即便你说凡·高就是自由，我也不会反驳，因为他的方法，营造了自由解读的空间，看客们不需要揣摩和遵循画家的逻辑，他们各自的观察，即是在为作品建立逻辑。靠近凡·高，不是依靠既定程式，而是通过信步而行，这是我心中凡·高的笔端如此纯粹与天真的所以然，在他那里，见不到权力的系谱。对于所谓“自由”，你我见地未必一致。但是，正因为你我谓之自由的不同，自由才有价值。在相互不伤害的前提下，我们坦诚地循着各自的自由各自生活，正如凡·高用画笔所做的那样。我相信，无论出发的地方相聚多么遥远，终点可会。愿自由与你常伴。