人民导读:

   李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春杨之光林之源关山月

人民美术网 > 画廊 > 追求永恒高贵之美的法国画家布格罗(图)

追求永恒高贵之美的法国画家布格罗(图)

2019-01-08 11:35 文章来源:美术报  作者:解文金  分享到微信
扫描二维码转发分享

威廉·阿道夫·布格罗 天使之歌 213.4×152.4cm 布面油画 1881年 现藏于美国森林草坪纪念公园博物馆

威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825-1905)是19世纪中后期法国学院派的代表人物,生前集多种荣耀于一身,死后却多受诋毁,艺术地位急剧下降,甚至被从19世纪欧洲美术史上剔除。直到1984年巴黎大皇宫举办了布格罗大型回顾展,其娴熟的技巧和唯美的画面为法国乃至全世界所震惊。人们开始重新审视这段被人为遮蔽的历史,开始客观研究布格罗和其他学院派画家留给人类的艺术宝藏。

布格罗于1825年出生在法国西部海边的拉罗谢尔,从小就颇具艺术禀赋。1846年,年轻的布格罗入法朗索瓦·爱德华·皮特(Fran?oise edward Picot)绘画工作室学习,同年,他又以优异的成绩考入巴黎国家高等美术学院,在那里接受了学院派系统的绘画训练。1850年,获得梦寐以求的罗马大奖,得到了去罗马学习4年的机会,学习观摩文艺复兴时期大师们优秀作品,奠定了他日后以古典艺术为标准的创作风格。1854年,他回到巴黎,先后获得多项官方大奖,声誉和影响力如日中天。1856年,与玛丽·内利蒙夏布隆(Marie-Nelly Monchablon)结婚,1868年已是3个孩子的父亲。幸福的天伦之乐,让他创作了大量描绘母爱的作品。然而幸福总是那么短暂,1872年他先后失去了爱妻和3个孩子,这种非常人能接受的打击使布格罗一度消极到了极点,生与死成为他追问的难题,表现在艺术上就是作品主题走向了更宗教化和哲理化。1896年,71岁的布格罗和他的学生,美国肖像画家——伊丽莎白·珍妮·加德纳(Elizabeth Jane Gardner,1837-1922)结婚。1905年春天,80岁的布格罗心脏病复发,几个月后这位一生追求完美与理想化的法国艺术巨匠与世长辞。

布格罗的绘画恪守文艺复兴以来的西方传统艺术,他崇尚拉斐尔,深受拉斐尔笔下柔美女性形象的影响,同时研究安格尔对线条的运用,承袭了文艺复兴以来的古典主义,创作出了无数精彩、唯美、典雅的艺术作品。作品《天使之歌》描绘3个天使为睡梦中的圣母子演奏音乐的场景。这应该是传统的圣经题材,但布格罗的作品有着其截然不同的风格特征,其运用学院派的造型特征让圣母子和天使从未如此真实地呈现。他们如同人世间确实存在一般,或可以说这如同相机拍到的真实场景。3个天使的塑造真实可信,柔美婀娜的姿态相互呼应,纤细的手指在琴弦上抚动,仿佛一首空灵优雅的美妙音乐缓缓地奏出,如春风般抚慰着圣母子的梦,也让欣赏者陶醉在这美轮美奂之中。圣母子一定做着甜美的梦,因为他们表情是那么地祥和与舒然。圣母的裙裾是典型的布格罗惯用的蓝色,深沉而又神秘,白色的头巾与天使衣裙和翅膀一样的圣洁。画面采用圆形的构图,前面两个天使深情地注视着圣母子,把左右两个半圆结合在一起,圣母坐在古希腊的柱头上,也体现出布格罗对古典主义的热爱与崇尚。

布格罗是位多产的画家,一生创作了826张作品,对于以严格的古典写实手法进行创作的艺术家来说,可谓数量惊人。其艺术作品主要有三类题材,一是严肃的历史、宗教、神话题材,二是温柔安静的女人体,三是朴素唯美的乡村人物,对于这些不同的题材,布格罗都以无可挑剔的技法和造型手段,传达一种永恒高贵的美。但他从未真正地涉足针砭时弊、反映现实生活的题材,也正因为他对题材的这种选择,他被现代艺术的追随者们抨击为“假古典主义的色情艺术”。

在19世纪的法国,绘画革命风起云涌,各种流派迭出不穷,布格罗却依然坚守着“学院派”的规则,谨守着古典主义的传统,竭力维护着自己的官方地位和身份,而终其一生。歌德说,在时间的绘画长廊中,一度不朽的东西,将来总会再次受到人们的重新温习。今天,人们已经开始重新关注最为直观的艺术——“美”的重要功能和作用,对于布格罗这样只潜心于创作“美”的画家,人们开始给予客观的审视。


责任编辑:果然
首页上一页1下一页尾页
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。


人民收藏

鉴藏