《 时代印记 》——为人民而艺术丨专访吴楚龙2024
自序
湘人吴氏，斋曰奋耕，1949年岁次生于株洲县朱亭东进三十里，村曰黄龙。自幼家贫，三番辍学，遂以樵、牧、农事为生。执教两载有余。二十五岁入湖南师大始习丹青，三载后从影二十余年，专事放映、发行宣传，兼收门票，清场、净厕，守单车、售资料，无所不干。闲时爱哼花鼓调，吹拉弹唱皆因好奇，只会不精。自入画坛，颇具匠心。追八大、宗青藤，研诸派，步岭南，起早贪黑。尊传统，师造化。博众长，求新意，孜孜不倦，契而不舍。常以画事为怀、为乐、为大幸也。天命之年学诗词，寻对句，办个展出专著，交朋友，继园丁。甜酸苦辣，乐在其中。怎奈天赋少，悟性低，功底差，可谓麻袋绣花不是形容。书画不成格，诗文不成体。常有几分马虎，几分粗糙。故自号樵夫，又自命《吟稿》，确实不是谦词。耳顺之年自我反思才渐趋成熟。
谅我集几幅感怀之作，以留下奋耕之迹也，并恳请赐教为谢!
党的十八大以来，围绕做好新时代文艺工作作出一系列重要论述，深刻回答了新的历史条件下文艺工作方向性、全局性、战略性的重大问题，丰富和发展了马克思主义文艺理论，为社会主义文艺在新时代的繁荣发展指明了前进方向。
吴楚龙，男，1949年11月生于湖南株洲，曾任株洲书画院副院长、研究员、原株洲市美协副主席。现为中国美术家协会湖南分会会员、中国国家书画院画家、主任委员、湖南省花鸟画家协会理事、中国楹联家协会会员、中国中华诗词协会会员。曾任中国书画函授大学、市老年大学、湖南工业大学、中南林学院等院校教师和特聘客座教授。作品被多家国家级和省级博物馆、图书馆征集收藏。在全国多家报刋发表作品百余件。多次举办个人画展。出版有《吴楚龙画集》、《画余吟稿》（1、2、3集）、《奋耕迹》（1、2、3集）、《吴楚龙诗书画印选》、《吴楚龙作品集》等。
画家的教学自信是一点点“挖”出来的
一一读吴楚龙的《中国画教学散记》
吴楚龙先生是《株洲美术家》中一员，是一位潜心修炼、执著追求的高质量画家，其作品曾多次参加过全国及省市展览并获奖。他的这本《中国画教学散记》，则是记录了他不忘初心，传技授艺的心路历程，也同时为读者展现了一个色彩斑斓的美术世界与艺术课堂。
一、以自尊而坚定文化自信
人生的成就重在“有为”而非“有钱”，尽管没有钱是不可能的。作为一名热衷追求美术而又意在传教的师者，吴先生有着太多的自尊与自信：“我把这一追求定为终身幸事，孜孜不倦地耕耘在这块陌生而极度热爱的土地上。不惜耗费大量工资购买宣纸笔墨，也将年轻的生命熬到了皓首。”更有甚，他曾“受聘在中南林学院、株洲市教育学院、湖南工业大学、株洲市老年大学等多所大学担任国画教师多年”。这是他坚定文化自信的真情告白，更是他立志要成为一名能受人敬重的“有为者”的生动写照。罗丹说过：“艺术就是感情”。带着这份感情，吴先生在自尊自信的基础上，争做一个富有勇气的画家，成为一名踏地而行的教师，是因他打开了胸襟，酣畅了笔墨，升华了艺术，兴之所至而有为。生活是艺术的源泉，艺术家就得深入进去，用自己的艺术语言去表现生活，创造生活；这种具有自己独特个性的艺术，才有生命力。习近平总书记曾经对美育工作者寄予了殷切期望：“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。”这就需要在为人为学、为师为艺的路途上，不忘艺术初心，将“大爱”与“大美”的美育精神贯注于学艺与教学之中，坚持文化自尊与自信，坚持乐观态度与健康人格，穷笔墨之韵，抉精神之微，自强不息地去创造文化，创造中国文艺新景象，便是我们这个新时代所需要的精神状态。
题画猫
举步轻盈，行为敏捷。
白天大睡，夜晚神通。
独来独往，嗷啸春风。
唯因奸狡，肖无缘份。
题画猫鼠
樵夫
威猛猫功罩，梁君豈敢飙。
凡粮多苦汗，必镇勿轻饶。
题山水画
寒风劲鼓，茅房永去难返地；
细雨轻敲，层楼高耸易触天。
以自修而掌握艺术规律作者说：“在学习的道路上，不断的寻求探索和总结是提高学习质量的重要法宝。”这是他通过不断自修，提升艺术质量，掌握艺术规律的实践体会。通过自修，他为教学育人扎实了基础。他感到：“自己能熟练地画出心里想画的形象，内心得到了甜蜜的满足。”不容置疑，从《中》书中，我们看到了许多这种学习感悟下的艺术语言：诸如“中国画，意象画也。不求很像，但求艺趣。”“笔墨是个高度统一的艺术美感的代名词，是画的形象外表和内在相互结合的表现之魂。”“线条是国画的筋骨，是中国画造型的主要手段。”等等。吴先生对画作的各种形态在书中也作了既精辟又详尽的说明与解析。说画树，“每棵树有它各自的特点，有它各自的经历，更有它与周围环境形成的对比关系。”讲画石，“石有多面的意思，应画出石的多面感觉，每一笔都要画在结构的转折处。”谈画山，“不要一根线画到底。”总之，作者对画作的各个形态要点，不管是画梅画藤画瀑，还是关于衬托、关于扇面、关于题款等等，他都做到了“心中有丘壑，笔下求整体。”他对艺术的理解，对艺术规律的认知、渗透与提升，在书中比比皆是，随处可见：“一幅画就像一台戏谁唱主角谁演配角”，“用心理解黑、白、灰”，“把线条的运用作为头等大事来练习”，“写生就是走向大自然，”，“虚实相生是理解绘画造型的精妙之说”等等。这是他从自修而来的，是从实践而来的，更是从心灵而来的。
日课题画
早醒温诗韵律强，神清气爽奋朝阳。
求真避伪循传统，立意崇高忌懒洋。
进取宜时凭兴感，揉和顺势靠端详。
精良笔墨存谐趣，雪月风花绽妙章。
三、以自强而扛起教学责任教学是门艰辛的行业，培养学生成才须循循善诱，呕心沥血；而艺术课要求精、实、通，难上加难更不易。吴先生自强有加，心怀夙愿，立志传技授艺，让更多的学生走进艺术的课堂，感受艺术的熏陶，成为艺术的人才。于是，他扛起了教学责任，把温暖的艺术阳光洒向了每一个学生，引导，教诲，帮助他们奏响生命中的艺术乐章：“绘画是心灵活动，大脑思维，越练越活，越练越精。”“要在画外下功夫，多思多看多临摹。”“学画是有阶段性的，初学抓运笔，进而习构成，再而明整体，继而通意境。”“作画者，手艺第一，眼光至上。”“作画有’大胆落笔，细心收拾’之说”。此外，吴先生在艺教的同时也注重人教。要求学者“不能高高在上，不理不睬，傲气十足，目空一切等等。”总之，书中这些指导教学的语言文字，既是对学生的指教，又是对自身的提高，还是对读者的解读。吴老师把自己完完全全地献给了艺术，让自己的头发白在了教学之中……说来说去，吴先生虽然付出了辛劳与年华，但也收获了“孤独中闻到了汗味的价值，泪水中看到了前景之光明，疲劳中享受着成就的甘甜。”这，便是他自强而自成的生命轨迹。中国画，即国画，是中华民族创造的传统绘画；其历史悠久、技法丰富、风格鲜明，于世界美术之林享有盛誉。书中安插了51幅国画，是吴先生的代表作。无论是人物画、山水画，还是花乌画，其独创性皆重。那就是这些画所熔铸的意境，具有不可重复性，呈现了一种独特的美学秩序：人物仪态大方，山水气势宏逸，花乌神态飞动；不管是力的宣泄，还是势的冲发，其风格不骄不躁，淡泊宁静，存远志而耐寂寞，让人聆听那笔墨间的艺术细语，美在心中，乐在其中。其次，画意现代感较强。个性上忠实写生，取材于大自然，却心灵化合；经提炼而出的面目，谓之真美合一，理趣兼到，内含国画的精神气韵，耐人寻味。再者，中国画是用笔墨说话。吴先生的笔墨体现着中国画特别是写意画的基本特色，既要真实，也要笔墨；其人物画的形似程度要求较高，笔见真魂，墨含深情，显示画家本色。余以为，艺术是给民众欣赏的，艺术要民众化，民众也要艺术化；故大爱之心，大美之艺，则相辅相成，相得益彰。
《中国画教学散记》这本书，虽然是本教学笔记，却魅力四射：有知识传播，有艺技指教，有画本参考，有精神激励。她引发读者对美术绘画之追求与热爱，不做艺术的旁观者；她激发人们对艺术生活之遐想与向往，吸收散发的光和热；是这本书的意义所在。
作为画家，吴楚龙先生的教学自信是一点点“挖”出来的。他先以自尊坚定信心，又以自修巩固才艺，再以自强扛起责任；三步一曲，便令他在画坛上独树一帜，又让他在教坛上昂首阔步。
成功者，最需要的是一种坚强品质与坚韧毅力；勇往直前，方能九天揽月。曾经，罗丹在父亲的眼里是个“白痴”，达尔文上学时被认为资质平庸，爱因斯坦老师说他“反应迟钝”；在别人的眼里，他们都前途无“亮”。然而，他们在嘲笑面前，仍然保持自我，坚定自信，敢于自立；终成大写的“有为者”，堪称典范。如果当初，他们怕嘲笑，怕出丑，怕失败，怕这怕那的话，人生难免就淹没在“怕”的海洋里了……“贫无可奈唯求俭，拙亦何妨只要勤”；哪怕是笨鸟，也可“笨鸟先飞”吧。
可贵的是，吴先生“仍将继续执著地握牢手中之笔，歌颂时代，歌颂祖国，歌颂人民，歌颂日新月异的一切新鲜事物，歌颂鲜花一样的美好生活。”我相信：吴先生的这份执著，一定会在艺教的双轨道上，像那智轨列车，越开越快，勇往直前！故诗曰：丹青老将久经沙，挥毫落纸锦上花，水色山光皆画本，弹琴唱曲有吴家。
罗九湘
吴楚龙的花鸟作品，既有传统笔墨情趣，又具现代审美意趣和鲜明个人风格，犀利洒脱，空灵悠远，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。吴楚龙的花鸟画作品，把细腻的情感融入大自然微妙流转之中，随物婉转、与心徘徊，表现出浓郁的东方水墨精神和中国风情，表述着净化心灵的人文关怀。作品以古拙的书法入笔，遒劲厚重、苍老雄健，用色古艳清新、浓而不俗，色墨对比强烈、清新洒脱，极具视觉冲击力和感染力。作品用笔疾缓得法、沉实苍劲，与章法布局结为一体，流露出奇崛清逸之气势，令人目动神移，产生心灵激荡的艺术震撼力。
