中国近现代美术史上，李骆公以其贯通中西的艺术探索和深厚的文化底蕴，谱写了一段传奇。4月9日，“铁笔撼山岳——李骆公艺术研究展”在北京画院美术馆举办开幕式，令观众对这位艺术家的生平与创作有了更深入的了解。

读书的少女 木板油彩 37.7x46cm 1940年代

枫桥夜泊 纸本水墨 517x97cm

展览展示了李骆公120余件珍贵艺术作品，以早期油画、交游篆刻、书法创作及晚期油画四大板块，系统呈现艺术家在中西艺术融合与传统与现代交替中的探索旅程。

李骆公（1917~1992）是一位不可多得的艺术天才。他早年在上海美专学习，师从刘海粟、关良、倪贻德、丁衍庸、王个簃，专攻现代主义绘画，以“黑沙骆”为笔名与老师们推动现代美术运动，“黑沙骆”的名字一时轰动孤岛。此后，他赴日深造，学习现代西洋画技法，进一步拓宽了个人艺术视野。归国后，他又与李可染一同求教于齐白石，推动中国艺术的创新与传承。

此次展览最引人注目的作品，是李骆公的篆刻和书法艺术。李骆公的篆刻研究历经三个重要阶段。早年师从陈子奋、王个簃奠定传统根基；1957年后在郭沫若、钱瘦铁等支持下专攻篆刻，初期取法齐白石单刀技法；1961年起深入研究大篆文字，融汇吴昌硕、齐白石、邓散木、宁斧成诸家之长，并吸收东西方艺术精华，构建独特美学体系。他将传统金石的雄浑气质与现代构成理念完美结合，形成既具古拙韵味又富现代张力的独特印风。李骆公曾说：“我刻一方印或者一组印，必须先画许多稿子，把我的感情全放进去，等到我的稿子能够充分表达我的感情了，我才根据画的大小去选石头。这叫量体裁衣，以脚穿鞋——这就是我的创作方法！”

蝶恋花·答李淑一 纸本水墨 81x179cm 1983年

我有我法1980年5x5.5x3cm寿山石

书法方面，李骆公在结合古代书法精髓的基础上，开创了“篆草”书体，通过对古汉字的研究及书法发展的思考，开辟了传统书法的新维度。展览中，如《蝶恋花·答李淑一》与《龟虽寿》等作品，均体现了他对汉字形态和书法美学的独特理解。

然而，书法、篆刻上的卓越成就并不能掩盖李骆公绘画作品的光芒。只是，他存世画作不多，皆因一次天灾。1977年，一场洪水冲毁了李骆公百余幅布面油画，他将残作付之一炬，在漓江边以五幅风景写生为四十余年的绘画生涯画上休止符。晚年，友人问李骆公：“如今条件优越，何不重拾画笔？”他拿起手边印石回答：“心中时刻在画。”真正的艺术不在于物质载体，而在于精神内核的延续。李骆公的艺术追求，为后人留下关于艺术本质的永恒思考。

艺无涯

“铁笔撼山岳，方寸容天地”是李可染对李骆公篆刻艺术的赞誉。在二十世纪中国艺术变革的浪潮中，李骆公正是以“铁笔撼山岳”的开拓精神，在传统与现代的交汇处开辟出一条独特的艺术之路。

据悉，此次展览将延续至5月11日。