1968年“神户第一届现代雕刻展”上，关根伸夫展出的作品《位相——大地》

在李禹焕看来，作品不应仅是作品本身，更应该具有向世界的开放性。也就是说作品不应自我完结，应成为自我与世界相遇的“场”。为了营造这种“场”，通过物体在展示空间的组合关系的配置，通过物体的存在来认识世界的丰富和广阔。因此，他将物派的宗旨归纳为：“离开‘制作’，物派所关注的确实不是‘物’，而是在与概念和过程的对应中产生变化的‘物’的外部性。通过行为与‘物’的对应，显示空间以及状态、关系、状况、时间等非对象性世界，放弃人与物的自为状态。作品为了显示更加开放的世界，相对于‘制作’的是通过与时间和场建立关联性，强调自我的重新放置。菅木志雄主张的‘放置’和我主张的‘原本状态’所要表达的是，通过一定的方法和身体的介入，实现‘物’与‘位置’在重组之后的互相呼应关系。”

同时，李禹焕所推崇的反造型手法并不能简单地与对自然的回归相联系。虽然物派艺术家大量使用自然材料和工业制品，但他们的着眼点在于通过对各种物体的放置和组合，使之脱离各自的原本属性，形成一种异化效果。针对许多评论文章谈到物派作品所采用的木、石、纸等材料与日本传统美学的联系，李禹焕一再明确表示：“我们是将产业社会的工业制品与未加工的材料混合使用，以此验证‘制作’与‘原本状态’之间的关系。因此，所谓‘自然的回归’、‘东方的回归’完全是误读”。 

李禹焕在作为物派理论旗手的同时，也以作品展示他的思考，从以往追求视觉性认识转向对现实性的探求。他自1968年开始着手立体装置，代表作《关系项》系列是将石块与铁板、玻璃组合，“关系”一词道出了他的艺术观，注重的是不可预见的未知性。

真正的物派

从1969年中期开始到1970年下半年，物派从出现走向高潮，并对日本现代美术界产生巨大冲击。李禹焕、关根伸夫、菅木志雄、吉田克朗、小清水渐、成田克彦六人是物派的主要人物，被称为“真正的物派”。 虽然物派是一个松散性的艺术家群体，但从他们的作品形态可以看到，不约而同地都表现出对空间关系的探求和表达。

关根伸夫的《位相——大地》作为战后日本现代美术的里程碑式作品广为海内外所知。突出的圆筒形土堆与地面的空洞，启示人们重新认识物体和空间的关系，体现了位相几何学的重要概念，其独特的空间观念从根本上动摇了被称为“造型”的传统美术手法，提示了对自由形态的“相”的表现。