当代艺术最大的特点便是没有边界，可选择性强。既如此，选择庸俗、低俗甚至粗俗的题材且不能给出智性、艺术性和超越性，表达方式如此拙劣、指向如此单一、形式如此落后、观念如此肤浅，只能证明创作者的艺术感知力和判断力的缺失，甚至有些侮辱观者的智商和情感。当代艺术的另一特点是创新，创造力是任何时代对于艺术家的最低也是最高的标准。如此“三俗”的东西完全无关创造，它以丑为美，以满足人的最低欲望为噱头，以哗众取宠为目的，既没有形式美感、内容意涵，也没有技术含量，更谈不上精神实质，完全是从别人那里拿来三招两式以应付展览和毕业，性质上其实也是抄袭。关于抄袭问题的分析和批判最近已经成为令人厌倦的热词，但我们的大学生接受了怎样的教育呢？跟老师学老师的风格，跟画册学前贤的路数，跟展览学不知是谁的招式，学生习惯了拿来主义，但没有学会如何正确理解和分析社会问题，如何避免艺术套路化，如何面对社会和艺术伦理，如何成为一个具有创造力的艺术家。

但我无意去苛责我们的毕业生，众所周知，毕业创作不是件一蹴而就的事情。在高等艺术院校，毕业创作从选题到完成、到展出，有一连串复杂的技术性和事务性的程序要完成，而且，这中间从选题、创意、小稿、初稿、二稿、完善、作品制作、作品阐释等一系列工作要历时数月才能结束。那么，一件“三俗”的制作物是如何顺利走完所有步骤的呢？每一个环节都是要指导教师给予确认，甚至工作室或教研室乃至于系主任审看定夺后才能最终进入展厅。明显看出，每一个环节都畅行无阻地通过了，如入无人之境。我们的毕业生可能因为知识储备不足、选材方向不明、判断能力有限或者希望出奇制胜等原因导致作出了并不明智的选择，那么，涉及的多位老师是如何善尽职责的呢？学生承担了撤除展品的结果和可能无法毕业的后果，老师们呢？这难道不是一个值得深思的问题吗？

我们的教学中，学生有效学习的问题尚未解决，而教育出什么人供应给社会的问题更迫切地摆在了面前。

陈寅恪称“独立之精神，自由之思想”，我们鼓励大学生要有独立之精神、自由之思想，但我们必须要问一下，是什么精神？是什么自由？我们必须要知道事物的边界，这个边界不是出于限制和禁锢，而是基于道德、出于思考、利于成长。

基于道德，我们对大学生的培养一个很重要的方面就在于公共意识和社会责任，也就是我们的大学生应该知道有所为有所不为，知道个人志趣、爱好、行为以不造成他人反感或痛苦为最低标准，知道我们对于社会的文明、进步、和谐应该有自己的努力。出于思考，我们的大学生应该对事物的美丑优劣、事情的得失加减有一个完整的、客观的判断，知所进退、知所取舍，既能够坚持己见、一往无前，也要善于及时改变、作出调整，这不是功利主义或者机会主义，而是尽可能周全，尽可能没有失误。利于成长，人生的道路无非在于选择，走在正确的道路上才能最快地到达目的地，否则可能南辕北辙。让自己走得更加稳健是有利于成长的，让自己阳光、灿烂、充满正能量是有利于成长的，让自己不为庸俗的时尚、扭曲的认知和出位的诱惑所绑架是有利于成长的，让自己不过于固守执念、一意孤行，能够善纳雅言、心正行端是有利于成长的。我们的学校要帮助学生健康成长，要避免他们成为浮躁社会中的精致利己主义者，也要避免他们成为只懂得一点艺术原理和方法的技术主义者。恰如王国维在《论教育之宗旨》中所说的：“教育之宗旨何在？在使人为完全之人物而已。”

毕业展出现问题很正常，不出问题才不正常，出现问题是个提示，提示我们怎样把学生培养成完全的人是教育的出发点和目的地。