印象：日出

克劳德·莫奈，1872

这幅画描绘了他在勒阿弗尔看到的日出景色，十分大胆地运用了随性的笔触，用留白的画布空间表现高光，并如实记录了冒着浓烟的现代工厂和发亮的橙色太阳。评论家路易·勒罗伊因为瞧不起这些画家，便挪用了莫奈的画名来侮辱参展者，管他们叫印象派画家。这个名字被保留了下来，但其中的恶意已被渐渐遗忘。不过，有的参观者觉得印象派作品的颜色过于鲜亮了。他们害怕这些“令人不安的闪光”。担心自己会因此患上眼疾。

印象派新风格的总结

直接面对绘画题材作画，通常在户外。

使用浅色底色，新的、色彩鲜艳的油画颜料和平头画笔。

把画面作为一个统一、协调的整体看待，不受对题材重要性的传统等级对比（比如人物应占据醒目位置，风景只能作为模糊的背景）的影响。

用不同的笔法和鲜艳的色彩捕捉变换的光线，记录自然给人的“感觉”。

即使作画的过程谨小慎微，用时数周，作品看起来却似随性之作。

尽管印象派并没有一位正式的领导者，但当需要有人对评论家施展魅力、解释印象派的方法和目的时，通常会由莫奈挺身而出。渐渐地，越来越多的人开始把他看作印象派之父。确实，在大部分同伴转向其他风格之后的很长一段时间里，莫奈对印象派风格仍旧乐此不疲。

莫奈乘着他的画室小舟游览阿让特伊附近的河流和乡村景色，还找到了一些不同寻常的角度。

圣拉扎尔火车站，1877

尽管第一次展览并未大获成功，匿名协会的成员仍旧继续一起展出作品。实际上，到第三次展览时，他们已经开始使用“印象派画家”这个称谓。从此，他们不再是一个“匿名者”的集合，而是一个有名字的团体。一如既往好胜的莫奈为了保证自己的作品脱颖而出，选择了几幅有着十足现代感的题材——圣拉扎尔火车站——的画作参展。这个车站位于重新修建的现代化巴黎的中心，并通过诸多的铁路线与莫奈家附近的巴黎近郊相连。莫奈在这些画里着重描绘了刚发明的蒸汽机车、车站建筑、信号牌和成群的乘客。要捕捉一个不断移动的场景给莫奈带来了巨大挑战，他为此画了数幅草图，这十分少见。他随后创作了12幅风景各异、画布大小和形状也各不相同的画作。有的画以黑暗的建筑为主，与其中掺杂的红色和蓝色相映成趣；有的画中，蒸汽掩盖了物体的形状，留下一片由各种模糊的色彩和光线形成的马赛克，犹如“梦境”一般。