李雪曼（Sherman Lee, 1918—2008）

在中国方面，1949年新中国成立之后，倒卖艺术品变得颇为困难，日本和西方的古董商也无法提供较多的中国艺术品，日本则企图尽力抓住这个文化形象复兴的机遇。但这个时期西方人对日本的观感，与19世纪上半叶对中日有明确褒贬的态度有所不同。1953年，以李雪曼为主的美国东亚艺术专家的努力下，美国在华盛顿、纽约、西雅图、芝加哥和波士顿五个城市举办了日本艺术巡展。《时代》杂志写道，“东方展览的参观者”离开时会留下两个印象：第一，日本的艺术倾向于装饰性，第二，日本的艺术很大程度上来自于中国艺术……而经过日本改造后，伟大的中国艺术的光辉和深刻变成了日本艺术的细腻和别致。这意味着博物馆和策展人开始放弃比较中日艺术优劣的评判态度，转向对中日艺术传承关系进行研究和讨论。

50年代的另一位值得关注的西方艺术史家和收藏家，是法国人杜伯秋（Jean Pierre Dubosc, 1904—1988）。杜伯秋是大古董商卢芹斋的女婿，受后者的影响，他更加重视明清绘画的价值。杜伯秋在1950年发表的《认识中国绘画的新途径》（A New Approach to Chinese Painting）一文，可谓是西方研究中国画的一个转折点。他绕开了日本重视宋画的鉴赏眼光，为被大多数西方人所不喜的董其昌（1555—1636）正名道：“由于董其昌很反感那些在夏德、费诺洛萨之辈们的眼中展示了‘宋代绘画之荣耀’的绘画，所以我们前面提到的这些美术史家就从不饶恕他。”有趣的是，杜伯秋认为明清时期的画家，如王原祁（1642—1715）等，把注意力集中在“实现”塞尚（Paul Cézanne, 1839—1906）所言的某种“母题”上。在杜伯秋看来，这是一种现代观念，即通过多种观看角度在其作品中清楚地表现出来的共时性形象。笔者以为，他所指的就是“立体主义”的流派。可以说，在所有的西方学者中，杜伯秋是首先从学术角度肯定了中国文人鉴赏绘画的趣味。