20世纪80年代初，在改革开放浪潮的影响下，出生于中国浙江的青年人叶星千只身前往法国巴黎学习艺术。四十余年来，他的艺术生涯一直穿梭于中国和法国之间。在两种不同文化的滋养下，他在中国水墨画与欧洲抽象画之间探寻到新的平衡。2024年1月10日，叶星千“我的中法对话”讲座在中央美术学院17号楼101举行。他为在场听众讲述了自己的从艺之路与艺术思考。本次讲座由中央美术学院油画系主办，油画系主任袁元教授主持。

中央美术学院油画系主任袁元教授

主持中，袁元主任详细介绍了叶星千的艺术经历及其取得的艺术成就。叶星千的抽象绘画具有独特的个性表现，凝聚了对生活的哲学思考，并以纯“美”的绘画表现出来；以生活中的点点滴滴和艺术探索相融合，呈现出一种“影”与“象”的交响。叶星千的艺术创新在于，他将东方水墨挥洒在西方油画布上，以丙烯等材料混合渲染，使其有机融合，从而给人们带来新的视觉体验和想象空间。

主讲人叶星千

叶星千从中法餐桌礼仪切入，讲述中西文化的差异。他认为，文化差异是客观存在的，但也是人类文明多样性的体现。作为艺术家，应该尊重并欣赏不同文化之间的差异，从中汲取灵感，创作出更具包容性和创新性的作品。讲座中，他分享了自己的艺术经历和真实生活。从小受家庭影响学习艺术；初入法国以漆画为生；闲暇之余，帮人设计服装和logo，走进博物馆参观展览；家庭聚会中，绘画、音乐与摄影成为家庭成员之间交流与互动的媒介，大家相互启发，拓展创作思路与表现手法，激发更多的创意与灵感。这些经历对他的绘画产生了很大的影响。他还分析了达芬奇、八大山人、达利、米勒、梵高、刘文西等不同时期中外艺术家的作品。不同的历史背景、生活环境、人生经历等都在影响着艺术家的创作。此外，叶星千表示，艺术是“爱”的呈现符号。家庭的爱让他更加坚定地追求艺术之路，不断探索和创新；他对艺术的爱反映在作品中，坚持多年，作品被中外各大博物馆、美术馆认可和收藏，被观众所喜爱。

在多年的艺术探索中，叶星千一直在思考如何将中国传统艺术与西方艺术相结合，并试图寻找一种融合两者特点的艺术语言。为了实现这一目标，叶星千开始尝试将中国传统绘画的技法和元素融入到作品中。他运用了中国传统的毛笔、宣纸和墨汁等工具，以及中国画的构图、线条等方面的技巧。同时，他借鉴了西方现代艺术的创作理念和手法，如抽象表现主义、极简主义等，将这些元素与中国传统艺术相结合，创造出自己独特的艺术风格。叶星千认为，他的抽象绘画并不是完全脱离具象，而是围绕具象展开，是来源于具象的。他的作品常常以人和自然为主题。他注重捕捉人的形体曲线，强调人与自然的和谐之美，传达出人与自然和谐共生的理念。他的作品不仅展现了他个人的艺术造诣，也为东西方艺术的交流与融合提供了一种新的思路和方向。

叶星千先生作品  

窗户系列一 Série des fenêtres 1

布面水墨 Encre sur toile   200cm×180cm   2015年

窗户系列二 Série des fenêtres 2

布面综合材料 Technique mixte sur toile   150cm×150cm   2018 年

无题 3·07·18 Sans titre 3·07·18

 宣纸水墨 Encre sur papier   68cm×136cm   2018 年

无题 4·07·18 Sans titre 4·07·18

宣纸水墨 Encre sur papier   68cm×136cm   2018 年