刘玉来作品

将书法与国画放在同一个平台上比较，是因为二者有一定的关系。那就是二者都使用的是同一个工具——毛笔。那么它们在运用同一个工具的情况下产生的作品有什么联系呢？下面我们就分析一下。

从使用功能角度看，毛笔字属于表述类工具，国画属于视觉艺术。从美术角度看，毛笔字与国画同属于视觉艺术。毛笔字艺术即书法的表现形式被限制在汉字范围内，它是通过字形展现点划构成的字，故属于书法美。可见如果脱离了字形的任何笔墨形式都与书法无关了。国画是用毛笔通过带有书法意味的点线进行的绘画作品。这里书法和国画共同牵扯到一个问题，即什么叫书法用笔？因为毛笔的造型并不是国画独有的，西洋的水彩画所用之笔在本质上和国画书法用笔雷同 。这么说吧，即使国画、书法使用水彩笔作画、写字同样会是国画、书法的味道，同样与水彩画笔意大相径庭。可见国画、书法的使用方法确实是独具一格的，而正因此才形成了国画、书法特有的审美意趣。

刘玉来作品

讲到书画美一般必然会联系到书法欲前先退的卷笔动作，其实书画很多用笔并不如此，这可从王羲之等名家书法中得到验证：露峰的用笔并不少于藏锋？而水彩笔法中藏锋的也不少。由此可见形成书法意味的原因与藏锋关系并不大，不是主要原因。那么怎么解释书法意味的成因呢？

其实所谓书法用笔就是中锋和讲求力度，中锋画出的线一般都比较坚挺耐看，而且书法的提摁婉转都强调劲力；书画中还有大量侧鋒以及少量逆、拖用笔，侧鋒更是讲求顿挫和苍劲。相反水彩用笔，尤其在光滑的水彩纸上出现的轨迹就显得柔弱温润多了。尤其水彩笔又柔软，画出的轨迹更缺少书画笔的软中带硬的效果了。书画这种用笔方式便造就了其特有的书法点线，从而在整体上显现出一种独特的劲力、含蓄的美学效果。

刘玉来作品

国画其艺术性高低也取决于书法水平，因此书法是国画的基础。这种说法从许多名家作品中得到了充分的验证。比如黄宾虹、吴昌硕、齐白石、丰子恺等等许多名家都是如此。注意，有些虽然使用国画材料创作的画并不属于国画，就是因为其中没有书法意味。毛笔字变为艺术，是实际运用中逐渐形成的。最初以毛笔字用笔来构建国画，随着审美的要求逐渐产生了规范国画的审美认识。书法美极其审美理论伴随着使用也不断发展成熟。书法美不但呈现在字形上，字的笔划上，同时产生了内在美的高层认知。这个内在美之所以被称之高层次，是因为只有多年实践有一定造诣者才能做到并能认识到。没进书画圈门的一般水平的是看不出来的，看不出来自然也就很难认识到。一个有多年书画经历的书画家随意点个点画个道，就能显示出与众不同的美。这个美是多年书法实践中形成的。所以大凡出色的国画家同时必然是书法家，书法在他的绘画中占据着重要成分。据说近代名家丰子恺先生每当感觉绘画水平不再进步了，便停下绘画在书法上研习一段时间，之后再绘画时便会感觉绘画水平进步了。其实这其中的原因就是书法点线的功力加强了，点线功力所呈现出的内美强化了整幅画面的内美。

刘玉来作品

我们认识到了书法功力的重要性，就会主动加强书法的练习，书法功力强化的结果，书法点线自然得到了锤炼，绘画内美强化了，品质必然会得到提高。

也许有人会提出，不练书法，就专门练习点线。可以说单纯练习点线和通过书法练习点线是截然不同的。书法中的点线形形色色，需要你认真对待，要写出形写出浓淡干湿，写出感情色彩，写出力度，写出笔墨意趣，不是简单的随意描画。以这种丰富有内涵的笔触构建的国画，必然会产生锦上添花的效果。当然，如果搞单练笔划也寻着丰富多彩的这条路子和方法训练，效果也是一样的，但是何苦呢？

北京艺术研究所刘玉来 2024.2.8