刘玉来作品

一幅优秀的国画，抛开它的笔墨、造型、气运等因素形成的美，还能够使观者产生联想的，才可称之为是好画。也就是画中之景能令任何不同阅历观者产生联想，并以联想附着于画上形成美感，此画方为成功之作。当然，能够让观赏者引发审美联想的因素也包括笔墨、造型、气运等。

但是除了这些究竟是什么原因能触发观赏者引起联想呢？应该说就是作品本身的内容接地气，与人们生活息息相关。倘若所画内容与当下人生活距离甚远的话，人们看到不解为何物，自然而然的在认知上就会发生隔膜 ，这种情况下他们无从从自己生活经验中拿出联想所需要的内容，就不能发生共鸣。故此画家与现实生活保持密切接触，从中汲取绘画内容是最佳的不二法门。可见绘画内容要保持强烈的社会气息对于作品的鲜活性具有很大意义。

刘玉来作品

司空图论诗云："梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外"。就是说梅子单单的就是酸，盐仅仅就是咸，而饮食里常加入盐或梅，但饮食的味道却不仅仅是咸或酸的味道了。画也如此。一幅作品的成功，它的内涵往往与其表面笔墨展现的内容不是等量齐观的。优秀的作品内涵美会远远大于表面笔墨的美，也就是说它既含有笔墨美 但并不仅于此，还涵括了内容美以及触发人产生的联想美。

一幅画所画的内容无疑是有限的，且明明白白的摆在那里，而画家注入的美感情思虽然很充沛，不过这些情思美意却藏在画内，属于隐蔽的。而好画可以使观者观赏时体会到这些画外情感，以及通过画面、情感联想到自己曾经见过的类似事物，从而在思想意识中产成“感通”现象，由此体会到一种复合美感。一般来说水平不错的国画作品都能引发人产生美感联想，只是优秀作品激发人产生的美感联想会更加强烈。

刘玉来作品

由此可见，观者最好在观赏时弄明白画意，通过画意了解到画家所抒发的情感是什么，在这个基础上再慢慢欣赏画，这时就可深入理解到画家通过笔墨所塑造的画面美 ，同时你自己以往与画相同的经验就会流露出，从而使你在欣赏时就不仅单单的在欣赏画，而是加入了你以往的生活体验。比如，齐白石有一幅两只小鸡共衔着一只蚯蚓的画。题款是：他日相呼。如果不看题款，看到两只小鸡共衔着一条蚯蚓，会认为它们是在争抢食物。但当明白题款”他日相呼”是表示鸡从小就在吃食时，懂的呼叫同伴一起进食的画意，这时观者的美感就会从争抢景象转换到关爱景象。从而通过联想渠道将类似关爱的美意附加在画面上。

知道了这层意思，画家就要善于将画意通过题款或画面内容尽量加以生动展现，观者就要尽量通过题款和图案认真追寻画的真意。应该知道联想对于欣赏是非常重要的一个环节。

刘玉来作品

但凡优秀传世的作品大都不仅在当时能够传颂，而且在后世依然可以被观者继续重视。这其中的原因并不都因为他们是名家的缘故。画的内容起到了决定性作用。如果在画家当时的年代，因为名气他的作品被人看重，还情有可原，但在后来如果他的画依然被人看重（和价格无关），那就纯粹是画的内容了，尤其依然被外行欣赏，因为外行基本看的就是内容。可见画什么是很重要的。比如“清明上河图”画的是宋朝京城清明时的街市，里面有众多的各色人等，以及街市情景。它得到后世欣赏的原因主要还是历史生活状态生发出的魅力。正是因为它的历史场景引起了人们的好奇感及通过图产生出对过去人生活状态的联想，才保持住了它被后世欣赏的热度。足见内容的重要了。

北京艺术研究所刘玉来——2023.12.9