天球瓶。

细心的观众会发现，在“青花雅韵”这一单元，可以看到很多“重复”的展品。这其实是策展人有意为之，打破了常规的展览模式。“您再仔细瞧瞧，就能发现，它们是同一器型、相同纹饰、不同朝代的‘孪生兄弟’。”董琪揭秘，中国古代工匠把他们的智慧、巧思与匠心付诸于青花瓷上，融入山川河流、池塘野趣、花鸟走兽、生活写照等生动图景，在造型、釉色、装饰、烧造技艺上不断探索精进，因此，不同朝代留存下来一系列珍品。“我们把这些瓷器摆放在一起展示，观众也可以化身文物鉴赏专家，比较各个年代的瓷器特点，品味细微变化中的时代风格。”

展厅中央，五件青花缠枝莲纹赏瓶“同框”亮相，烧制年代分别为清乾隆、道光、同治、光绪、宣统，时间跨度近200年。这些赏瓶颈部轮廓秀美，腹部浑圆，胎体匀润。通体自上而下以青花绘九层纹样，口沿及肩颈部分别绘江崖海水纹、如意云头纹、蕉叶纹，自腹部起绘回纹一周，其下为缠枝花卉纹及如意云头纹，腹部主体纹饰为缠枝莲纹，近足处绘变体莲瓣纹，底足处绘卷草纹。

董琪介绍，赏瓶也叫“玉堂春瓶”，是清代传统青花瓷器造型之一，初创于雍正，其作品存世罕少，乾隆时期大量烧造。纹饰多以青花缠枝莲为饰，取其“清廉”谐音，意在鼓励被赏赐者“为政清廉”。因此类瓷瓶前后相袭，每朝必备，每岁必制，旧档称“岁例供瓷”。“赏瓶因其烧造的持续性与同质性，反映了清代历朝青花瓷器的水平变化，为器物断代及制瓷工艺变化研究，提供了弥足珍贵的对比资料。”他说，不同朝代的器物特点，也和当时的国运和实力有关，“比如，第一件乾隆时期的赏瓶，造型挺拔秀美，胎质洁白细腻，釉面莹润光亮，青花色泽鲜艳明快，纹饰布局层次分明，可以称得上是赏瓶的标准器。康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷发展的鼎盛期，自乾隆以后，青花瓷逐渐走向衰落，瓷器纹饰的画法就没有这么精细了。”

30件青铜器大多为首秀 破解3000年前的文化符号

鼎、簋(guǐ）、尊、爵、瓿（bù）……青铜器古称“金”或“吉金”，走进“吉金流彩”展厅，说明牌上的一个个生僻词，凸显这些文物的“重量”。此次展览共展出30件青铜器，主要以食器、酒器、水器、日常生活用器等为主，其中大多数均为首秀。