何加林 临南宋夏圭《雪堂客话图》 绢本墨笔 28.2cm×29.5cm

五、学意境。在唐代，由于诗歌盛行，以王维为代表的山水画家将诗意注入山水画之中，在山水画创作中对诗意的追求成为后世山水画家立望的高标。到了宋代，随着山水画的发展与成熟，宋人山水画中对各种不同的诗意表达更趋完备。宋人山水画对诗意的表达，主要是通过意境来营造的，而意境既是诗歌的语言又是诗歌的灵魂。如果说诗歌是流动的画，而画就是凝固的诗。生活中常见的物象在宋人笔下经过反复的经营，已寄寓了某种特定的精神内涵，成为宋人以此来表达意境的语言符号，将这些符号根据画面的需要置入画中，描绘出一幅幅不同的意境山水。对山水意境的巧妙安排，在宋画作品中屡见不鲜，这对当下山水画创作看图说文式直白的描述之病，无疑是一剂最好的良药。

六、学三远。宋代山水画在构图上具有典型的时代特征，即以全景式构图为主，间以边角式构图。这种全景式构图由于规避了近距离观看物像所形成的视觉屈光，逐步形成了为平衡画面而安置物象的自然状态，即常说的“散点透视”。郭熙所总结的三远法由此而形成，并成为中国山水画在观看物象时不受视觉、时空所限，以大观小，如人在空中鸟瞰般以心观物的发端。宋画中形成的三远法，不仅成就了中国山水画家可以自由地去运用画面空间，咫尺之间千里江山，更重要的是在三远法中，追求那种使人怀想、耐人寻味的远意。同时，三远法不仅解决了画面结构的视觉空间问题，还解决了画面意境的心理空间问题。

七、学经营。宋人山水画十分严谨、合理。宋人作画前会在粉本上反复推敲、苦心经营，一旦下笔就会一气呵成、一挥而就。宋人山水画受理学观念的影响，具有一定的比德功能，秩序严谨，逻辑性非常强。北宋画家在山水画创作中特别注重经营，尤其是位置的经营，何处安放巨石、何处推出主峰、何处开辟溪流、何处布置屋宇、路通何方、村隐何谷、亭立何坡、树悬何崖都是经过深思熟虑、周密布局的，如李唐作《万壑松风图》。宋画的经营，不单是位置的经营，更是画境、文心和精神指向的经营，为今天的主题美术创作提供了最好的蓝本。

八、学境界。中国画在宋代就是一座难以逾越的高峰，北宋山水画的雄浑博大，南宋山水画的秀丽纤秾，都将山水画的境界推向了极致。以诗达意的文化气质，造就了山水画在其美学价值上的一个高度，即境界。在中国传统文化中，境界所表达的是一种灵魂高度和精神极地，最终是一种体验生命的无我之境。如何从有形的图像中去表达无形的精神，这与画家本人的修养是息息相关的。这种修养来自笔墨的修养、美学的修养、文心的修养和道德的修养，宋代画家在这方面显得十分突出，是他们的生命体验和人格境界的表达。宋人山水画用意境去表达境界，既有高超的笔墨做支撑、深厚的文化底蕴做后盾，又有超凡脱俗的“林泉之心”为境界，这种人画合一的山水境界正是我们今天许多画家所欠缺的。因此，学习宋画的境界在当下具有十分重要的现实意义。

（作者系中国国家画院美术馆原馆长）