刘玉来作品

欣赏中国画自有它的方式，这是因为国画在表现形式美上有自己独特的形式。其中与西画最大的不同处，即以不画当画。什么意思呢？就是在一幅画中，有些地方一笔都不画，但是却给人画了的感觉，这些不画的地方虽然是凭了观者用想象去补充，但在画面上也确实是可有可无的。通常这些空白处为天空、水面、边、角。当然天空水面也可以画云和水波浪，边角也可以着笔色。不过省略不画也不是不可以。这种现象在西画里就不能出现。这是为什么呢？这就要从国画特有的表现美学来解释了。

刘玉来作品

中国画的表现与中国传统戏曲有着惊人的相似之处。它们都是以虚拟表现”意”为主的。就是说被表现的事物并不是合盘托出而是有主次之分，有些次要的并非不表现，而是在表现主要的内容时以虚拟的形式带出。比如戏台上表现划船，实际一无船，二无水，只通过划船的动作，就使观者感悟出船与水的存在感来。国画于此同理，并不是写实的。而西画的油画、水彩、广告画是写实的，它们如果不画这些地方就不合逻辑了，而国画就可以。比如一片山水，对天空一笔不画，画几只飞鸟，水面一片空阔，画几只小船，虽然没画天空，没画水面，但观者并不会认为飞鸟在水中飞，小船在空中行。观者自然而然的会觉得哪里是天，哪里是水，并不会乱了秩

序。这就是国画虚拟表现的奇妙之处。由于国画秉承的是虚拟的表现艺术，故此这种处理往往比画出更具有感染力和美感！原因就是这里的鸟、船得到了充分的突出 ，也就是画的”意”得到了充分的突出。

刘玉来作品

调动观者的想象力，特意不画背景的现象在国画中非常之多，或者可以说是一种常态，而画背景反倒成了是一种特出表现了。不过，有一点要说明的是，尽管虚拟表现是其特点，但并不是就必须完全杜绝写实表现。比如在一幅画里，天采取虚拟不画的形式，并不是水也必须采取如此形式。反过来水采取虚拟形态，天或虚拟或写实也可随意。

一幅画的四周往往是虚的状态。当然，所谓虚并非根本不着笔墨色彩，而是采取很淡的笔墨色彩。这样画也是虚拟表现手法的一种。因为这些地方的浅淡笔墨是故意为之的，原本不是这样的。它的存在就是

在隐约的告诉观者：这幅景致范围到此为止 ，近似于一个视频结束时渐渐虚的感觉，看着很舒服。我们常看到一些人将某部分画坏的画进行裁剪，这种裁剪画往往全幅画都是实笔，四边自然也是如此。这种画由于没有了四围的虚空笔墨，就给人一种别扭的感觉。为什么呢？我们知道一幅画会有一个重心，而这种画给人的感觉会是重心偏移，由此美感便降低了许多。当然，裁剪画是无奈之举，而非剪裁的画在绘画时就要力避边角的处理了。

刘玉来作品

国画还有个不着一笔独特的虚拟表现手法，就是题词。题词有多种，如一句话、一句诗、一首诗。一般是题一首诗或一句诗。诗是语言的艺术，如果画被诗化则意味着什么？就是意味在实体的画中赋予了一些非实体的内容。说白了就是可意会到却看不见的内容。看不见自然就属于虚的了。题词目的就是通过它赋予画一个虚拟的内容 ，以丰富画的内涵。题词确实没在画上画什么，但它起的作用除了点题外还会使画面丰富多彩起来。比如傅抱石关山月画的山水画，由于上面提了”江山如此多娇”六个字，不但点明了山水的美好博大，而且强调了这是壮丽的祖国山河，从而平添出画者对祖国大好河山的热爱情怀，使本来仅限于山水内容的画意拓展到人的心理，使画面一下拓展开来——祖国处处是壮丽山河。

2024.4.1北京艺术研究所刘玉来