刘玉来作品

传统国画着色向来遵从谢赫六法的随类赋彩。正由于国画在用色上主张随类赋彩，从而突出了国画在色彩上的独特美学特征。随类赋彩的意思就是所画物现实中是什么颜色就上什么颜色。这在花鸟、人物画中表现很突出。在山水画中似乎不见得非如此。

其实传统山水画自有它的着色方法，并不胶柱鼓瑟于随类赋彩。山水画着色基本有大青绿、小青绿、浅绛三种。这些颜色似乎与随类赋彩相去甚远，实际原则上依然属于随类赋彩。比如大青绿山水着色很夸张，但它只是夸张，并不违背颜色的真实，由于一般认为山都是青山，所以就通体染青绿，并不分别其中的变化了；小青绿中的山水等景物有绿有浅绛色，于是便分别染，并不加多少夸张；浅绛山水中因为大多山石大体是浅绛秃山，少有绿色，于是就以浅绛为主。有时画家还会根据所画内容可以尽力做些夸张，比如李可染画的万山红遍，由于表现的是秋山，通体就作红色渲染，并不再细分，效果很好。有时还可以运用装饰画手法勾勒金边或着很夸张的颜色。

刘玉来作品

国画底色是墨色 ，即从第一遍的勾勒造型开始都是用墨完成的。之后无论再怎么上色都需要保护第一遍的墨色存在（有些泼墨新国画除外）。这是因为国画的造型、皴擦点染都是用墨色完成的，而且在上色之前倘若不再上色，墨本就已经是完成的了。在这种情况下着色就需要尽量注意保护第一遍的这些墨色操作结果，着色要在不伤及墨色的情况下进行。倘若这些墨色的地方被色彩伤及，则需要再补充墨迹。国画在上色时主张的是墨不碍色色不碍墨的美学原则。当然，倘若是没骨画，法则另当别论了。所谓没骨画法就是没有墨线勾勒、皴擦，与水彩画法接近。

国画山水中的浅绛山水由元朝画家黄公望发明。这种方法就是在第一遍墨色勾勒皴擦点染完成后，通体渲染浅绛颜色，有时墨迹被染到了，画面就会显得萎靡不振。国画要求色不碍墨，为了解决通体染浅绛色所形成的弊端，一般采取尽量避开勾勒线和皴擦。如果不避开，罩染势必有碍墨色，就需要再加墨色以恢复。这样罩染也有一样好处，就是可以使画面得到厚实的效果。不过这需要掌握好，否则也会破坏了画面的新鲜感。

刘玉来作品

大青绿山水的染色很夸张，石青、石绿、赭石、浓墨等可以上得很浓烈。这种方法要求技术较高，否则就会有死板僵硬的效果产生。需要解决的是要掌握套色法，就是说并不是原色是最深的，要得到某种颜色最深的色就需要套染。比如石青原色须要淡些时，倘若加水，必然会显得薄，倘若加白色就会淡化了，也会显得失去光彩，这时就必须学会调色，即在里面加些石绿，如此就会得到青翠欲滴的效果了。再如石绿，原色的石绿涂在白纸上要想得到厚实饱满的效果，单独使用怎么都不行，就需要先涂抹上赭石或草绿，再上石绿才行。大青绿山水在用色上有时比较厚浓，重外形墨线勾画和色染，不重皴，工艺化程度很高，装饰意味很浓，很打眼。

刘玉来作品

小青绿山水是常见的，随类赋彩表现的很突出。淡绿、淡赭用得很普遍。小青绿要求整体色彩要柔和，不宜某处颜色突兀。通常在有皴擦的地方着色是很普遍的，在这些地方就要体现色不碍墨，同时还要体现墨不碍色。为了达到这种效果，通常不会将所要达到的颜色一次达到，而是采取多次、渐重的渲染上色，让颜色分几次逐渐渗透入纸。其效果是原本的墨色和色彩达到交融美。特别是在一些浅淡明朗处，这些地方需要有墨、色，但还要使墨色有一定厚度和暗度，大都会采取多次渲染的办法。

常见的一些新国画用色秉承水彩的方法，其效果就是失去了国画的味道。这些画不秉承随类赋彩的原则或者不完全秉承，画面则显得薄弱。尤其这些画轻视皴擦和墨色渲染，失去了这些支撑作用的笔墨，自然会既显得薄又会少了国画传统的美学特征了。

2024.4.6  北京艺术研究所刘玉来