“扇“与“善”谐音，寓意善良、美好之意。向来为君子所重。

清风拂面，善（扇）徐来！

一枚小小的竹扇在手，便可品扇里乾坤，赏扇里山河，解扇里佳句，醉扇里红颜。

一枚小小的竹扇在手，舒卷开合，摇曳清风，于是，就有了苏东坡赤壁之上豪情万丈的怀古，就有了晴雯娇嗔佯怒的女儿情怀。

文人与扇，渊源深也。

宋高宗时，中书舍人朱翌词《生查子·咏折叠扇》云：“宫纱蜂趁梅，宝扇鸾开翅。数折聚清风，一捻生秋意。”

扇子的最初起源已无从考证。据说是流行于宋代， 鼎盛于明、清。刘元卿《贤奕编》记载：“永乐中朝鲜进撒扇，上喜其卷舒之便，命工如式为之。”上有所好，下必甚焉。永乐皇帝朱棣的垂青，令折扇很快在全国范围风行开来。明中晚期，苏州经济繁荣，“吴门画派”崛起，沈周、文征明、唐寅、仇英诸家无不染指书画折扇。吴荣光题记说，“到明代四家，唐、沈、文、仇始为书画，蔚为吴下人书画扇面之风气”。

扇分两面，一阴一阳，即可一书一画，相得益彰。相较于画扇，文人中能书扇者人数更多，尤其是一些文化名人或上层官员，往往求扇者极多。晚清大臣郑孝胥颇有书名，其《郑孝胥日记》有如下记载：“日来索书扇者麋集，日需作扇数柄，皆却之不得者。”“濒行，为人书扇无算。”另外，翁叔平日记中也有类似记载：“热甚，挥汗写扇，尽案头所积。”“写扇十柄，臂为之酸。”“阴，早晨欲雨而炎蒸不可当……归寓，写扇看画，不胜其忙，甚无谓也。”

民国海派名家合作扇面，记录了一次别开生面的文人雅集，陈运彰题字、张大壮画虾、张中原画鱼、鲁少飞画贝、陆绍九画猪排、陈莲涛画猪头，左侧有大观雅集印章一枚，可以想见，当日众人笔会完之后定有一番大块朵颐。其中张中原是上世纪三四十年代上海年轻有为的实业家，致力于推动海派艺术发展，在上海南京西路和黄陂北路口创立了“上海书法研究社”“大观艺圃”和“大观雅集”，成为当时上海规模最大的书画团体。尤其是“大观雅集”，参与者有赵叔孺、吴湖帆、张大千、黄葆钺、江寒汀、唐云、姚虞琴、高野侯、丁辅之、钱瘦铁、张大壮、商笙伯、陈莲涛等数百人，几乎囊括了当时大多数的海派知名书画家，画扇，藏扇之风盛行一时。

中国素有“制扇王国”的雅称，以江苏檀香扇、广东火画扇、四川竹丝扇、浙江绫绢扇最为驰名，并称为中国四大名扇。因为历代书画名家都喜欢在扇面上绘画或者留下其书法，及赋诗一首等，这样的扇面也是古代文人馈赠亲朋好友最为雅致的佳品。

扇面从形制上分为团扇面和折扇面。

团扇又称之为“纨扇”和“宫扇”。团扇早期多为圆形，后来经过发展，还出现了长圆形、扁圆形、葵花形等。

扇面的材质一般多会选用洁白的丝绢，扇面的纹饰一般是绘以山水花鸟、亭台楼阁等。

汉代至北宋时期是团扇发展的最为鼎盛的时期。我国苏杭地区的团扇，在中国扇文化历史中最为悠久，也最受推崇。

折扇，又名 “摺叠扇”、“聚头扇”，是一种用竹木或象牙做扇骨、韧纸或绫绢做扇面的能折叠的扇子；用时须撒开，成半规形。沈德符的《万历野获编》二十六卷说，“今吴中摺扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱为俗制，唯以棕竹、毛竹为之者，称为怀袖雅物。”

折扇书画，有人考证唐以前未见流传。宋以来至今也极其罕见，而元明清三代的作品为数尚多。扇面书画盛行于明清，文人雅士以在扇面上提诗作字画为时尚，至今北京故宫博物馆就保存三百余柄。折扇的特点是外出携带非常方便，可以藏入怀袖之中。折扇很少使用绢质，一般多为纸裱糊的，用纸裱糊的折扇可以随意进行书画创作。因此为文人厚爱。

“青青之竹形兆直，妙华长竿纷实翼。沓条丛生于水泽，疾风时时纷萧飒。削为扇翣成器良，托御君王供时有。度量异好有圆方，来风堪避暑静夜”。

这个夏季，你需要一枚扇子， 摇来明月清风，摇来诗情画意。

作者简介：李旭东，笔名逸人，自号清心斋主。安徽池州东至人，师当代书家尉天池，旁涉国画，音乐，文学。92年创办安徽开泰书法学校。出版字帖《硬笔书法之友》《描红字范》等。先后在《散文诗》《安徽文学》《安徽青年报》《池州日报》《温州日报》《乐清日报》《美术报》和中国网、人民美术网、海外网、中国作家网等发表书法、散文、艺术评论近百篇。现系中国文联直属中国书画家联谊会会员。寄居浙江乐清，专职于书法教学和文字工作。