17世纪的克拉克瓷盘 资料图片

经过了宋元时期的进一步发展，到明代时，中国的“海上瓷器之路”已扩展到了全世界的范围。欧洲商人在16世纪从东方采购还是以香料为主，瓷器多是做压舱而用，自从发现它供不应求、利润巨大，瓷器贸易就越来越多，最终达到了惊人的规模。即便明朝一度实行海禁，但走私船屡禁不止，在沉没于万历年间的“南澳一号”沉船中，就有上万件品种丰富的民窑青花瓷，无怪乎文艺复兴时期的许多绘画中都有着青花大碗。其中最典型的正是由提香策划，并由乔凡尼·贝利尼完成的《诸神之宴》，诸神手中的器皿全部是青花瓷器，的确入画效果极佳。

由于青花瓷器极为昂贵，山寨版也开始广受欢迎。许多陶器工厂在陶胎外面覆盖上白釉，再用蓝色珐琅彩仿制青花瓷上的图案，山水龙凤、花鸟仕女、亭台楼阁等等，简直可以乱真。譬如17世纪的“代尔夫特蓝陶”，就卖出了成千上万件这类青花“平替”。它的产地正是维米尔的名画《代尔夫特一景》（法国作家普鲁斯特写过的一小块神奇的黄色墙面，那令人看了激动昏厥的墙面，就来自这幅画）所在地，在关于维米尔的电影《戴珍珠耳环的少女》中，内景精心布置了一些瓷器，正是从景德镇出口的西洋定制款，给花瓶和水盆都配了如教堂般带有尖顶的盖子。“败家大王”维米尔所收藏的，大约不是代尔夫特蓝陶平替，而是正宗的明代青花。

17世纪运到欧洲的中国外销瓷中，有一种叫做“克拉克瓷”，它是中西合璧的典型，其特点是瓷盘面上画满了图案，留白极少，这叫做“满弓”，并且“分格开光”，也就是在圆盘的边缘画出多个彼此对称的小窗口，模仿园林窗格的样子，窗口之间铺绘锦地纹，窗内则是多折枝花或扁菊纹、榴实纹等各种吉祥图样。

在欧洲的工厂穷尽一切办法终于实现了自产瓷器之后，工艺的进步日新月异，正如此次故宫展览第三单元“凡尔赛里的中国时尚”中珍贵的几件蛋形瓶、高足瓶和定制珐琅，都是中西艺术的融合。尤其是其中深蓝色的带盖瓷瓶和花纹折沿盆，这种透明珐琅是将透明釉料施于金属胎底之上，烧制成功之后，深蓝的底色上自然显出花纹，这种颜色对比和后来梵高的《星夜》一样，深邃的宝蓝色搭配明亮的金黄色，铿锵大气，艳而不俗，可谓西方瓷器的巅峰之作。但即使连乾隆皇帝本人都开始向法国订制珐琅工艺品，中国瓷器的品牌光环仍然在欧洲闪亮，在18世纪，欧洲进口的中国瓷器约有一亿件之多，如果从16世纪开始算起，则这个数字多达三亿件。

3、巴洛克和洛可可的中国元素

一直到19世纪，雨果的满墙瓷盘，福尔摩斯的瓷器研究，都体现着文化阶层对传统文物的执着。于是为了尽可能占领本地市场，欧洲本土出产的瓷器也多仿照中国的舶来样式，如此仿制、演变了上百年，“中国热”早已化为一种被欧化了的“中国风”。