展览呈现在中国美术馆一层1、8、9号厅，展出至6月21日（周一闭馆）。

笔秃千管写精神——夏湘平书法艺术展序

中国美术馆馆长 吴为山

文明的连续性体现在集体意识中，是以时代风格之嬗变为表征；体现在个体创造中，是要有“来路”。

所谓“来路”，即师承关系。直接师承，是有现实的老师；间接师承，是学传统、学古人。“取乎其上，得乎其中”。故，以经典为师，乃正道、大道。书法之“来路”有三：历代传承的碑帖；围绕书法艺术而生成的审美理论；由历史、文化、艺术家人生而形成的富有生命价值的文献。沿着这些来路，书法家上下求索，笔秃千管，墨磨万铤，终可臻佳境。

书法家夏湘平先生潜心书学八十余载，形成鲜明的个人风格。其书法艺术筑基于《曹全碑》《张迁碑》《石门颂》，精研于颜真卿、何绍基，广涉金文、汉简、帛书、残纸、北朝墓志等各时期书法。《曹全碑》的俊秀端庄，《张迁碑》的朴拙雄厚，《石门颂》的奔放天真，影响着其书风的形成。在书法线条、结体、笔法诸方面，夏湘平先生追求疏朗开阔、意外之趣及“《汉书》下酒”般的酣畅境界。

《书谱》有云：“质文三变，驰骛沿革，物理常然”。时代发展，推陈出新，是为规律。清人梁巘《评书帖》曾总结“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”，说明不同时代的书法各有风貌和审美追求。书法之于时代，当为其风尚写照，与其文化精神互为表里。夏湘平先生深谙此理，将“变”视为书法的生命。在他看来，一部中国书法史，由篆而隶而真而草的演进，本身即不断变法的历史。只有“学古变古”“学法变法”，方能涵养出个性之面貌。至于如何变法，先生多有阐发，不妨概括为四点：一、审美格调，二、综合学养，三、书写习惯， 四、与时俱进。以上，实为夏湘平先生身体力行之经验总结。他秉持“转益为我师，杂揉出己意”之理念，致力于将传统翻译出“时态”。其隶书，笔笔中锋，疏朗随性，结体高古遒劲，重心多变，节奏融疾通涩，奔放纵逸。沈鹏先生评价为：“源出《石门颂》而博取多方，卓然成家矣。”其草篆，融《秦诏版》大刀阔斧之章法布局、揉汉印缪篆和汉碑篆额体之笔意。其章草、大草，参《石门铭》体势，篆隶意蕴盎然。观之，天真烂漫，清新自然，如品醇醪。夏湘平先生的书法探索，力求集草法、篆法、隶法于一体，并融入自己的理解而化之，且毕生实践之。

关于书法传统继承与创新的问题，夏湘平先生曾有一个生动的比喻：书法家不要做“复印机”，而应成为“翻译机”。所以，书法传统的翻译，绝不仅是视觉、风格层面的技术转换，更是文学、文化、历史的精神传递。

书法乃中华文化之核心，其以文字文学为载体，以现实生活为源泉，以历史文化为根基，以思想精神为引领。故，书法之功夫，更在书法外。诚如夏先生所言：“书法的精粹在于人格力量与生命形态的笔墨呈现，体现着书写者的风骨和精神，一个人的精神涵养，人格的境界，对于书法风格的熔铸，不可或缺。”

“德成而上，艺成而下”。夏湘平先生恪守此道，将整饬、雄迈、阔达的篆隶精神与军人的信仰情操互益互得，人书相应，心正笔正。作为一位军旅书画家，夏湘平先生自20世纪70年代开始长期在全军艺术管理岗位任职。他还是成立中国书法家协会时的奠基人之一，曾被中国文联授予“从事新中国文艺工作六十年”荣誉证书和纪念章。一直以来，他提拔精进，奖掖后学，为军、地的美术书法发展、人才培养做了大量工作。古语说：“先器识而后文艺”。器是人的器量，识是人的素养。器识体现的正是人生历练、人文修养的境界。夏湘平先生器识弘旷朗拔，既是实践者、探索者，也是组织者、建设者，以德而成其书法之境界。

大爱无言，奉献无声。今春，夏湘平先生向中国美术馆无偿捐赠不同时期代表作品30件，这是他家国情怀之体现。今天，我们主办“翰逸神随”展览，旨在于向这位书坛宿耆致敬，礼赞、传播其德其艺。

书法，是线的艺术。这条线，勾画天地开合之结体，连绵不断，跌宕峥嵘，刚柔相济。多年来，夏湘平先生循线而进，以文心管窥书学玄妙，味古绎道，临池不辍。从他的书痕墨迹，可以看到他的心路轨迹。如今先生年近期颐，仍神清气旺，行走于创新大道。

祝夏湘平先生人长寿、思长远、艺常新。

 2024年6月9日