《红心筑梦·画笔生辉》| 专访陶文元 2024.06

 在波澜壮阔的历史长河中，中国共产党以其坚定的信念和不懈的奋斗，书写出了一部壮丽的史诗。每年的七月一日，是我们党的重要纪念日，它见证了党的诞生，也铭刻了党的奋斗历程。今年，我们特别策划“红心筑梦·画笔生辉”这一主题活动，旨在通过美术家的画笔，再现党的光辉历史，展现新时代的发展风貌，同时激发广大人民群众的爱国热情，以期发挥美术作品以美育人、以美化人的独特作用。

1921年7月，中国共产党成立，这在中华民族的历史上是一件开天辟地的大事件，从而在根本上改变了中国的历史走向，并深刻影响了当代世界的发展。自诞生之日起，中国共产党就肩负着民族独立、人民解放的历史重任，带领中国人民走过了艰苦卓绝的斗争岁月。在这个过程中，无数革命先烈用鲜血和生命铸就了党的辉煌历史，也为我们留下了宝贵的精神财富。

从中国共产党的创立时期开始，美术就是革命事业的一部分。艺术家们，是时代的见证者，也是历史的记录者。他们以大美丹青展现了党带领中国人民进行革命、建设、改革，走向中华民族伟大复兴的光辉历程；同时，亦浓墨重彩地抒写了新时代中国特色社会主义的伟大实践。

“红心筑梦·画笔生辉”主题活动，是对中国共产党成立103周年的深情致敬。我们希望，通过艺术家们气象万千的创作，弘扬时代精神，展现文化自信，推动美术事业不断从高原迈向新的高峰。同时，我们也希望通过这一活动，激励中华儿女团结进取、砥砺前行，为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！

陶文元，浙江台州人。曾在年少时受舅舅—中国工艺美术大师罗启松严教。2001 年定居上海，组建上海画家村。

2001年被中国文联评为“新世纪中国山水画200家”光荣称号；2004年任中国书画研究院艺委会委员；

2008年创办上海新世纪艺术院任院长2010年任新时代艺术名家杂志艺术顾问；

2021 年任“NFT 中国” 书画艺术专家评审；

其多幅作品被美国、日本、瑞士、新加坡等国内外友人及美术馆和政府机构收藏并编入大型的美术书籍。

出版《中国当代著名画家个案研究:陶文元水墨情怀》《春华秋实·陶文元个人作品集》《新世纪中国山水画200家》《百年书画收藏盛典》《当代艺术文献研究》《艺术收藏报》《新时代艺术名家》《山河元象·陶文元中国画作品集》等。

中国山水画自形成宋元两大高峰以来，一直以南北画派和疏密二体而逐步发展的，历来有“宋人繁复，元人简淡”之说，纵览当代青年画家陶文元的山水，当属“密体”一格，他的画用笔入微，法度谨严，以满构图居多，层层积染，满而不塞，有空灵之感。黄宾虹翁云:“画无论简繁，全在意周气密。”陶文元用繁笔密皴的积墨法描绘出山峦丘壑的跌宕豪逸，林木植被的丰茂蓊郁，颇得山川之骨，又得山川之气，形成古淡天真、婉丽清旷的画风，有一种浑然大气予人以震撼。

生于南方的陶文元，画的却多是北方景象，因此在他具有“北派”沉雄健爽的山水画里，不乏“南派”山水的秀润华滋。这一艺术特色在很大程度上得益于他对传统笔墨的倚重和对大自然万千气象的汲取。在历代画家中，他最崇拜的画家首推范宽，这位北宋时期开雄强浑莽画风的山水画大师，是陶文元心追手摹的典范。此外，历史上那些成就卓著，以“北派”壮美见长的山水画家，如黄公望、王蒙、龚贤、石涛等人，也都成为陶文元专心研究的对象。诸如他们用笔的刚柔相济、方圆并用;运墨的干湿互补、浓淡相宜;造型的形神兼备、似于不似;布局的平中求奇。欲露还藏，以及作品整体要求的情景相谐，寓巧于拙，雄峻而空灵，绚丽而平淡等理法，在陶文元的创作中都达到了生动的体现。在此基础上，陶文元更注重对生活与大自然的亲近，坚持“搜尽奇峰打草稿”，寻求传统笔墨语言与写生造型的有机结合。从他的作品中可以看出他的用笔用墨崇尚传统却不失现代感，以传统见长却不乏创造，希冀追求的，是如何把传统绘画精神和审美格调与情趣，体现在自己的作品中，完成出传统向现代的语言转换，从中悟到艺术的真谛和生命的意义。

著名美术评论家贾德江 北京

论陶文元的山水画   

学如逆水行舟，不进则退，艺术创作须有“逆水行舟”的精神知难而进，才能达到一种自由创作境界。一个画家毕生要做的大事莫过于对艺术本体语言的锤炼和追求，以形成标新立异的自我风格。青年画家陶文元是一位对生活无比热爱，为人醇厚、朴实，对艺术创作朴实无华、勤于思考的艺术家。

他出生于浙江台州，那里风景秀丽，他的童年和青年大部分都是陶醉在真山真水的怀抱中，因而他的山水画给人以天然亲切、朴实而又耐看……他对传统的认识出于20世纪80年代中期，特别是对宋代山水画大家范宽的作品，多次心追手摹继而对元代大画家王蒙的山水画到了痴情的地步。陶文元用自己的感觉去形成一种现代绘画语言方式，把自己的生命艺术和艺术放在同步的位置上，画面中的皴法与范宽、王蒙的笔法相同处而又有新的突破，这种突破是画家陶文元发自内心深处的变化，是走进生活，领悟传统招数以后的变化。因而他的山水画的皴法大都渲染了数十遍，使之山的实质有一种厚重感。他喜欢石涛、黄宾虹层层积染，却又与他们拉开了距离又不失传统笔墨之韵味。

陶文元之所以能够画出苍茫厚重的山水力作，源于他勤于思考，善于在自然中捕捉灵感，而他又是不善于言辞，甘愿做一个孤独的守望者。他的艺术修养源于对生活的积淀和对中西文化的吸收借鉴。正是由于他耐得住寂寞，少去了很多的世俗。追求传统笔墨精神高度，因而他的画有一种崇高之大美。

总之，画家陶文元已意识到中国传统笔墨之情结，必须扎根在本民族的土壤中善于发现亘古未有的东西，才能立足当代，走向未来。绘画风格的形成来源于生活的基础上,任何脱离现实生活，不从传统中吸收营养，加以创造，都是“徒劳无益”的。

仅从目前的创作而言，画家陶文元必须把握时代的脉搏，加强自身文学的修养“融古开今”，敢于打破封闭已久的传统观念，着眼于更深刻的观念更新，刻意创造21世纪的新传统，将中国的山水画推上更高的境界。

沈爱凤写于北京首师范大学

雁荡山云起 216x630cm  2020年

又是一年丰收之一 116x148cm  1998年

月下三寿  200x124cm  2010年

霞浦所见 50x50cm 2019年

水墨之三 50X50cm 2003

江湖浩荡情 34X65cm 2019

月下双雄 220X260cm 1997—2012

小鸟天堂 34X65cm 2019

皖南民居 68X68cm 2003