每逢毕业季，各大艺术院校的毕业展吸引了社会广泛的关注。众多的艺术院校中，中央美术学院的教学理念与专业水准历来备受瞩目，众多优秀的艺术作品和作者也不断脱颖而出。然而，并不是所有优秀的作品都能够被观众接受，甚至还有过于理念化的创作被吐槽、被批评。比如今年的毕业展中，一件名为《超级蜂巢》的装置艺术作品引发热议。

毕业展和当下的许多艺术展览被公众关注，在一定程度上说是一件好事，这说明社会公众在日常的生活之外，在精神生活和社会审美层面更多了一些自主性，且在相互交流中可进一步增加艺术的传播力和社会美育功能。

当然，这是艺术大众化的突出表现。然而，一些艺术作品之所以引起争议，其中一个重要的焦点便是艺术作品的大众接受度，即如何把握专业与大众的平衡，如何更好地解决他们之间的隔阂。从事艺术专业的创作者和研究者普遍认为，艺术品不同于一般事物。许多专业人士宁可舍弃一部分大众性，也要保留艺术中的专业程度。然而，通常意义而言，一件艺术作品获得成功的明显标志则是，它是否在更大范围内得到关注和接受。因此，专业性和大众化之间的矛盾，如同硬币的两面，始终困扰着艺术从业者，古往今来，有曲高和寡的优秀作品，也有妇孺皆知的旷世杰作。毋庸讳言，社会进入大众文化阶段以后，艺术审美也更趋向大众化，而艺术作品被大众普遍接受与否，或许也是考量作品的成熟度与创作者心性的一种方式。

在艺术事件的众多讨论中，除了社会公众的参与，也不乏专业人士，彼此针锋相对，甚至许多是专业之间的探讨，进而发酵为大众关注的问题。因此，有评论说专业人士向不专业的公众致歉，以及“不够严肃的文章”将某些当代艺术作品做另类解读，便被认为是不专业的行为，是对艺术作品的不尊重。对于此类探讨，我们可以认为是不同艺术理念之间的冲突，如果把所有批评者都单方面“降维”成“不专业的公众”，这显然不是解决问题的最好方法，也不是正确面对不同观点的态度，甚至可以说是一种逃避和自以为是。作为艺术从业者，我们乐于看到优秀的作品出现，优秀的作品不仅代表作者个人，也代表其所处的时代，可以激发人们对艺术创造的探索，或者通过艺术作品重新审视社会和人生。

作为艺术专业人士，无论是创作者还是研究者，都需要对自己的领域有坚实的业务能力和充足的自信心。当然，在获得公众瞩目的同时，也需要有接受批判的承受力。因为无论是优点还是缺点，在专业光环的照耀下，都会被无限放大。■

（作者系《中国美术报》编辑部副主任）