一、没骨与泼墨

中国人物画从梁楷创造大泼墨简笔人物画之后，在其后近一千年的时间里，人物画几乎没有发展，基本都是工笔画。现代近百年，人物画因为“徐蒋体系”（徐悲鸿蒋兆和中央美院）得到了改革和发展，其方法是素描加笔墨，即用花鸟的边勾边泼墨之法，但泼墨不过是侧锋刷笔，仍然是在勾线填色这个范围内进行。再是张大千，以泼墨、泼色画山水画，其方法是先泼墨再勾线，先无形后找形，是从无形到有形；在泼墨泼彩之后再加上山、桥、路、房屋、游人等，画出《长江万里图》。在一定程度上，可以认为这是师学和“混接”上了梁楷。但是，而当代王阔海先生的新汉画水墨艺术是续接与发挥了梁楷《泼墨仙人图》之技法优长，他是先设一个类似剪影的淡墨的有形之局，再在这个其础之上破以焦墨，或皴擦，或勾勤结构线与装饰线，再施浓淡墨冲之，破之，渗之，幻化之，浑然之……使之人力与天力相结合，可控与不可控相生成，成为一种较之《泼墨仙人图更为玄妙，更为神秘的水墨效果——这才是真正的远接千年之梁楷。由此而使当代中国人物画产生了一个历史性的巨变，可以说是豹变、虎变！

按王阔海先生的考究，梁楷原来一直画工笔，泼墨也许是一次不小心犯的错误，亦或是工笔后的一次唯一的遣兴之作，而仅此一幅《泼墨仙人图》成了泼墨没骨画的鼻祖。而没骨法在梁楷之前已有，那么为何他的泼墨没骨却成为了鼻祖呢？这需要我们去了解梁楷泼墨没骨的由来。

我们先了解梁楷其人及其创作，之后研究王阔海先生如何吸纳和承续梁楷的没骨大泼墨，开创出自己独特的没骨和泼墨大写意水墨人物画和新汉画，以见证历史性的继承与创造，以及对中国绘画史发展的巨大贡献。

梁楷的泼墨人物，全称应该为“泼墨没骨简笔人物”。我们先了解一下这几种画法的历史脉络。

没骨法，最早为六朝张僧繇（吸收天竺直接以色彩表达形象的凹凸法），而见于画史论及的是北宋徐崇嗣，始名“没骨图”，最早见于北宋郭若虚《图画见闻志》，对“没骨”已有记载，主要论述“没骨图绘”的开创和风格。（以笔者见所谓没骨亦有骨之，叶筋花辨皆有勾线为之），郭若虚《图画见闻志》，围绕徐熙和黄筌的风格讨论“徐黄二体”，并对黄居菜和徐崇嗣两位画家风格的记述。通过郭若虚的记录可以知道，徐崇嗣直接用色彩表现物象，无笔墨。没有笔墨及使用色彩来直接表现物象，是“没骨图”基本方法。凡此我们暂且不去细论。虽则“没骨法”源于花卉和色彩，但没骨法却并不限于花鸟画，也不限于纯色彩，墨色同样可以用作没骨的画法。山水可以追溯到六朝张僧繇，人物画则有宋代梁楷的泼墨人物，在一定意义上也可以认为是没骨法大笔触的放笔书写。因此，没骨、泼墨可以互用、并用，混合使用。

从历代郭若虚的说法及流传作品看，没骨画“直以彩色图之”，不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象，最终成为中国画的三大技法体系之一。另两种为水墨画（水墨写意其中包括泼墨法）和工笔重彩。工笔画我们于此不论，而近似没骨的画法“泼彩”、“泼墨”，简单说其实就是笔触大小不同，而作画过程或者说用笔是相似的，皆须具备写意画一气呵成的特征。

然而遗憾的是，作为中国三大绘画体系之一，较之水墨写意、工笔重彩，没骨和泼墨画法并没有如前两种画法那样辉煌灿烂人才辈出，而是断断续续，传世作品更是匮乏。可以说，人物画自从梁楷泼墨大写意之后，经过了一千年之后，直到当代王阔海先生．．这才真正续接与发挥了梁楷的没骨大泼墨，运用于独具特色的创作之中，开创了中国人物画的崭新局面，成为这个时代中国人物画的顶梁支柱。而泼墨没骨主题，也正是王阔海新汉画的主脉。

就泼墨而言，先有泼墨山水，即唐代王洽（(？～805）的泼墨山水。其后，梁楷（生于1150年、公元1201～1204为画院待诏），以泼墨没骨融合画人物，创造了彻底改变中国人物画历史的简笔大写意人物画。对中国画发展最重要的是，当代王阔海先生直接吸纳并发展了梁楷的泼墨没骨画法，用于新汉画水墨大写人物画，成为继梁楷近千年的断续之后泼墨没骨大写意人物画的又一个新的里程碑，开创了当代中国人物画的一个崭新局面！为此，我们先认识一下梁楷的创作，继而进一步研究王阔海先生在继承梁楷之后又有所创新发展的独特画法及其对中国画的重要性。