李康 秋夜微凉暖月光 木版套色版画 178cm×357cm 2022年

建构契合时代发展的话语体系

中国版画需要从艺术创作、国际交流、学术建设等方面入手，建构一套契合时代发展的话语体系。在版画创作方面，我们首先需要珍视中国版画自身的传统与优势，在中国优良的传统文化中汲取养分，以此作为建构新时代中国版画话语体系的基石。其次，话语体系的建构离不开对当代艺术语境的把握。当今国际艺术呈现出多元、开放的格局，各种艺术形式和观念相互碰撞、融合。中国版画应积极融汇国际文化来丰富自身的表现形式和内涵。

在国际交流方面，有效的传播渠道和平台是建构话语体系的重要支撑，我们要打造高水准的交流平台，通过高质量的展览活动讲述中国故事，传播中国的艺术精神和价值。同时，我们还应打造具有国际影响力的版画艺术中心，从而整合国际版画机构资源，建立具有国际性的话语体系。

在学术建设方面，我们首先应建设国际性的版画资料和文献中心，世界上每年出版不少高质量的版画书籍，这些书籍因其当代关怀而具有更多可读性和分享的价值。另外，电子书籍的阅览在国际上越来越受欢迎，版画书籍的双语化和数字化，还有国际性的书籍交换和交流都非常有意义。我们更要加强中国版画的学术研究，积极参与国际版画的学术交流，形成具有中国特色和国际影响力的版画理论体系。另外，我们还应加强对版画专业人才的培养，让中国的版画教育和优秀的国际版画资源互相链接，以此促进中国版画教育高质量、国际化发展。

总之，当代中国版画话语体系的建构是一个长期而系统的工程，需要多方共同努力，争取在未来的国际文化格局中，有更多来自中国文化的份额、有更多中国版画的贡献。■

（作者系中国美术家协会版画艺术委员会副主任）

在守正中创新——新时代主题性版画创作的探索与实践

□ 沙永汇

“振叶以寻根，观澜而索源”。中国版画发展至今日，其发轫与弘扬都离不开中华优秀传统文化、红色文化和中国特色社会主义文化的合力滋养。于笔者看来，中国当代版画话语体系的建构须以守好中华文化的根和源为前提和基础，以寻求彰显中国式现代化发展在版画领域的创新为指向，即在“守正”中寻求“创新”和发展。

回顾中国版画发展史，雕版印刷术的发明不仅为中国传统复制版画奠定了技艺基础，更赋予其清雅脱俗、工致隽秀的美学气韵。这些独特的文化基因，使版画在中国历史长河中扮演着不可或缺的角色。尤其在民族解放和社会变革的关键时刻，版画凭借其独特的复制性和便捷性，成为革命宣传的有力工具，开启了中国现代版画的新篇章。中华人民共和国成立后，版画艺术迎来了新的发展机遇，版画创作得到了空前的稳定和发展。进入20世纪80年代，受西方现代哲学、美学思潮的影响，中国美术界掀起了一股现代主义美术运动的热潮。然而，中国版画界却显得相对理性和守常。在探寻版画本体性语言的过程中，一批青年版画家将中国传统文化符号、传统版画技艺和民族文化元素融入创作中，以独特的方式对传统文化和美学精神进行当代转述。

进入21世纪，数字化和人工智能时代的到来为中国版画的发展带来了新的机遇与挑战。版画家们面临着与新媒体材料的融合与碰撞，需要不断探索和创新。然而，正如历史所证明的那样，只有正确把握中国社会发展的“守正”，版画艺术才能在时代变迁中求得“创新”并不断发展。在新时代的征程中，中国版画家们肩负着传承中华文化、助力中国式现代化发展的重任。我们通过主题性创作的方式，记录着中国共产党领导国家建设的伟大成就、人民生活的点滴变迁，向世界展示着中国的文化魅力和时代风采。

作为一名土生土长的黑龙江版画创作者，我深刻感受到地域文化对版画艺术的影响。在多年的创作实践中，我不断探索和尝试。新时代以来，我将主题性创作作为研究方向，开启了个性化的主题性套色木刻版画创作之旅。

在我的主题性版画创作中，色彩是不可或缺的元素。我深受北大荒版画的影响，从中汲取了丰富的营养。北大荒版画以其浓郁丰富的色彩和蓬勃向上的劳动激情，展现了十万转业官兵开发北大荒的火热生活。在色彩运用上，我通常采用具有二至三种互补色的搭配，这种搭配方式可以使画面更加生动、鲜明。我尤其喜欢使用灰度比较高级的复色，即所谓“高级灰”。这种色彩不仅具有丰富的层次感和细腻度，还能够传达出一种沉静、内敛的情感。在我的作品中，黄色系、橘红色系与蓝色系、紫色系、灰色系的对比是常见的色彩搭配方式。通过不同色系的对比，可以营造出不同的氛围和情感，使观众在欣赏作品的同时，感受到情感的冲击和共鸣。例如，在《金秋时代》这幅作品中，我运用了色彩对比法。以深蓝色系背景与金黄色系人物搭配，突出了人物的闪光点。无论人物大小，他们的造型、神态和动势都会因色彩的对比而被逐一关注和细致审视。

在我的主题性版画创作中，板材的肌理效果是画面的重要组成部分。我注重通过不同的板材和刻制技巧来营造不同的肌理效果，从而丰富画面的表现力和感染力。在选择板材时，我会根据作品的主题和风格来做不同的选择。例如，在表现粗犷、豪放的主题时，我会选择木质较硬的板材；而在表现细腻、柔和的主题时，我会选择木质较软的板材。不同的板材具有不同的纹理和质感，能够营造出不同的氛围和情感。在刻制过程中，我会运用不同的刻刀和刻制技巧来创造不同的肌理效果。例如，在需要表现粗糙、斑驳的效果时，我会采用大刀阔斧的刻法；而在需要表现细腻、平滑的效果时，我会采用细腻的刻法。通过不同的刻制技巧，可以使板材的纹理和质感得到充分的展现，从而增强画面的表现力和感染力。在《雪域温泉》中，我运用了水印木刻技术来展现板材的天然纹理。这种纹理与作品的色彩和主题相得益彰，使作品更具自然和原始的美感。同时，我也通过细腻的刻制技巧来营造出水波荡漾、云雾缭绕的效果，使画面更具动感和生命力。

在我的创作实践中，“构想法”是我多年积累下来的一套创作方法。它是我在大量考察研究和实践探索中逐渐形成的，旨在帮助我更好地构思和创作主题性版画作品。“构想法”的核心在于对画面的整体构思和布局。在创作前，我会对作品的主题进行深入思考和研究，明确作品要表达的核心思想和情感。然后，我会根据主题的特点和需要，进行画面的整体构思和布局。在构思过程中，我会注重画面的构成和视觉效果，力求使画面既能够准确传达主题思想，又能够给观众带来美的享受。近年来，我的版画创作主题方向从地域文化转向国家形象。在创作《天下飞梁》和《凤凰展翅——北京大兴国际机场》等作品时，我运用了“构想法”来进行整体构思和布局。通过精心选择色彩和板材，并运用不同的刻制技巧来营造不同的肌理效果，成功地展现了泱泱大国的气势和风范，作品也得到了观众的广泛认可和好评。

随着数字技术的不断发展，如今在我的主题性版画创作中，也开始积极探索和融合数字技术。今年我创作了《一曲飞千年》，该作品把神舟十号航天员2022年正月十五的太空演奏与敦煌飞天壁画中伎乐天演奏的情景进行意象关联。一曲穿越千载，还将飞向新的千年……以此表达中华民族千年飞天梦想的实现，同时把传统艺术和现代科技融合展现在世人眼前。画面打破传统时间和空间的概念，通过解构性时空变换融入画面元素，并加入一些埃舍尔矛盾空间符号作为装饰和暗示。画面左右两侧采用二维空间概念，敦煌飞天人物的平面性表达；中间部分着重三维空间表现描绘航天员的太空演奏，由于敦煌飞天人物的平面性，进而把航天员也进行平面性的主观处理，并融入宇宙飞船的出舱状态；画面人物和太空舱主体采用大透视角度，在体现太空中人物失重感的同时，极大增强了画面的视觉冲击力。敦煌壁画中伎乐天的演奏与航天员的太空演奏在共有画面中形成相辅相成、相汇相融的态势，宛如同一乐队的组合，天地协奏古今共鸣，一曲飞天交响，将历史的深度贯通未来的高度，以悠久的文化底蕴链接当代的科技成就。

沙永汇  一曲飞千年 套色木刻 97cm×167cm 2024年

在新时代的浪潮中，我们应坚守传统之根，同时勇于探索与创新，让中国版画在新的历史阶段绽放出更加璀璨夺目的光彩。毋庸置疑，这是一条充满挑战的道路，但我坚信，只要我们齐心协力、共同奋斗，中国版画必将迎来更加辉煌的未来。■

（作者系中国国家画院版画所所长）