6月30日，第十四届全国美展中国画作品展学术研讨会在广州举行，来自全国各地的艺术理论家及艺术家代表围绕“新时代中国画的发展与特征”主题展开深入交流和讨论。

备受关注的“靳尚谊之问”在会上成为重要议题，与会者纷纷就当代中国画创作中的写意与工笔问题各抒己见，场面热烈。

在本届全国美展中国画作品展筹备评选之际，中国美术家协会原主席、中央美术学院原院长靳尚谊在参观中央美术学院中国画专业的毕业展览时，发表观感：“都是工笔，没有写意，大写意没有，连小写意也很少，怎么成这样了？”这成为当下艺术界、文化界的热议话题。

研讨会合影

不必作“今不如古”的感慨

“有人认为，这个时代写意缺失、工笔繁荣，是很大的问题。”中国美协党组成员、秘书长王平首先抛出问题。王平认为，以前经常把写意理解成一种技法，今天的各位画家将对写意的理解和传统贯通起来，开始在作品当中强调中国画写意的格调、品位追求。“通过全国美展，可以看到在时代发展当中，中国画语言的拓展。全国美展上的中国画，无论是笔墨质量还是意境开拓，都有新的呈现。”

“写意画不是中国艺术的唯一传统。写意作为一种绘画样态时，它也只是明清以来的艺术文人画主流。”王平认为，一代人有一代人之文艺。“我们不必作‘今不如古’的感慨，觉得今天的写意画和传统明清文人画样态不一样，就认为这个时代把写意画抛掉了。写意画在今天有另外一种形式、另外一种样态，它也能够表达这个时代，增加艺术家表现生活的可能性。”

本次展览中的工笔画，同样体现出中国毛笔的丰富想象力。中国美术学院民艺研究所所长吕品田认为，从现场来看，写实与写意的语言在不少作品中相互渗透、相互交叉。在他看来，“靳尚谊之问”之后，全国美展可能加大了对写意的选择。

四川大学艺术研究院院长黄宗贤以“工笔画依然高亢，写意画抗压前行”概述本次展览的观感。据他观察，中国画力求在媒介、语言、图式上有所突破，存在巨大压力。“在全国美展中实验艺术、综合材料反而给我们全新感受，因为它们注重语言本身的探索，往往给人耳目一新的感觉。传统画种往往不太容易激动人心，可能原因在这里。”