【艺点】

作者：朱春林（中国艺术研究院油画院院长）

中国油画至今已走过了逾百年的发展道路，在这个过程中对于西方油画——无论是从文艺复兴早期到后印象派时期的各类经典绘画，还是20世纪的潮流艺术，中国画家都能够深入研究学习，在多种绘画语言形式上均有探索借鉴。油画来自欧洲，经过几代中国油画家百年来的实践与传播，与博大精深的中华文化融合，深深扎根在中华大地这片沃土上，被越来越多的国人喜爱。油画具有国际通用语言，可以很好地讲述中国故事，体现中国精神，彰显文化自信。

夯歌（油画） 王文彬

内化东方审美境界

西方绘画早在19世纪就潜伏着再现与表现的分歧，导致塞尚之后油画艺术与传统绘画分道扬镳，从而进入20世纪现代艺术的征程。其中，东方绘画的影响是因素之一。近代“东风西渐”与“西风东渐”促进了彼此的绘画发展，让油画这一国际性绘画语言在东西方都充分展现魅力，文化的交流互鉴在油画领域得以印证。在国际化视野中，绘画空前活跃，具象油画在中国展现出强大的生命力，此外，观念写实、中国表现、意象油画、写意绘画等相继出现，无论在理论上还是实践上都为绘画注入了新的动力，但很遗憾，这些探索大多只是停留在形式层面，并未触及本质。油画所表达的中国精神应该是内化的东方审美境界，而不是类似中国画的表面效果。

中国绘画有工写之分，中国文人画传统以意象之美传递作者的思想情感和精神境界，具有形而上抽象思维和想象发挥的余地，线条、笔触、色块通过画家的布局安排组织在一起，并不是为了强调再现描摹客观世界，而是透过可见的世界表现不可见的真实。中国人注重浑然一体的宇宙观，中国画家不难理解“道法自然”“天人合一”的美学思想。中国绘画历来注重意境、气韵、章法、笔墨等问题，以及各种绘画元素之间的和谐平衡，阴阳、强弱、虚实、刚柔、轻重、大小、方圆、冷暖、节奏等因素相互转化，在整体中形成鲜活的、内在统一的生命体。“谢赫六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）总结了绘画最核心的问题，不仅适用于中国画，同样也适用于中国画家去创作油画。

我们应该以正确的态度对待传统文化的积淀，如果一味强调丢掉包袱，容易导致肤浅浮躁的倾向，使当今的艺术走向迷途。自觉地对传统文化再审视，重新发掘东方艺术的审美气质和意蕴，已成为很多油画家的兴趣所在。

中国油画经过百年的发展，已经形成了独具特色的艺术面貌，它将形而上的思维糅在艺术语言形式之中，呈现出东方艺术的审美品质，把意蕴美、灵性美放在首位。当前中国正处在现代化建设的进程中，东西方文化的融合与交汇一定会产生新的火花。在这片富含悠久历史的东方园地耕耘，仍然有着丰富的、极大的可能性，完全可以孕育出兼容并蓄、融会贯通的艺术果实。