乔治·马修，《伊斯拉·萨博伦》，1981，布面油画，97 x 195cm ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家遗产、纳哈迈德当代画廊与贝浩登

20世纪60和70年代，马修将几何元素融入画作，拓展了自己的艺术创作。这一时期的某些画作类似于乐谱，线条变化丰富，为他的抒情表达提供了更具建筑感的基础。相比之下，同一时期的另一些作品，如《波利比奥斯》（1970年）、《扎伊斯》（1970年）和《卡默利纳II》（1978年）则代表了截然不同的图像语言，其浓稠的轮廓、元素彼此分离的形式预示了涂鸦美学的渐强。

展览现场

到了80年代，乔治·马修进入了全新的实践阶段，他重新拾起了在50年代发展出的极富激情的抒情风格，同时拓展了对于图形的使用。这些来自“野蛮时期”的作品展示了强烈的、几乎带有巴洛克风格的色彩层次，以横扫的姿态和不透明与半透明颜料的复杂叠加为特点。例如，在1980年的作品《神秘的统治》中，破碎的线条浮现于深色背景以及较亮的区域里，创造出迷人又难以捉摸的深度效果。在导览中，隆巴德特别提到了几面墙上的作品观看的不同顺序，对于马修而言，每一幅作品都是一场庆典，标志着一个纯粹而独特的诞生时刻。

展览将持续至10月27日。