崔梅梅,1987年出生,是一位具有深厚陶瓷艺术背景的艺术家。她于2012年至2016年在中国景德镇陶瓷学院攻读陶瓷艺术专业,并以优异成绩获得学士学位,期间多次荣获校奖学金和国家奖学金。毕业后,她在中国著名的陶瓷艺术之都景德镇经营私人陶瓷工作室,深入实践并探索陶瓷艺术。 2018年,崔梅梅赴英国桑德兰大学攻读陶瓷与玻璃艺术硕士学位,并在2019年以最佳毕业作品荣获院校颁发的最高荣誉奖。2021年起,她继续在桑德兰大学攻读艺术与设计的博士学位,结合她多年的实践经验与学术研究,进一步探讨陶瓷和玻璃艺术的可能性。在创作过程中,崔梅梅的作品多以探索材料自身的特性、偶然与破坏中的美为主题。她不仅参加了多个国际知名展览,还在2024年获得了“Pearl Space”在线展览的最佳展出奖,以及国际艺术工作平台“Art Jobs”评选的“2024年5月最佳艺术家”称号。此外,她的艺术观点与创作也被多家知名出版物和画廊收录与刊登。

结合崔梅梅的陶瓷作品《新生》和玻璃作品《再铸造》分析,她的创作动机不仅体现在对传统陶瓷媒介的深刻思考,还通过打破常规制作方法,进一步探索废旧材料的艺术价值与文化意义。这两个系列分别以陶瓷和玻璃为主要媒介,特别是利用废旧瓷片和玻璃材料进行创作,凸显了她对材料独特性和偶然性的深入探讨。这两个系列的作品分别创作于她的本科阶段和博士阶段,包含多件雕塑及装置艺术作品。这两个系列围绕“无用”与“有用”的辩证主题展开,通过对废弃材料的独特处理,探索了材料再生的潜力,结合了环境保护与艺术美学的深刻思考。

崔梅梅 《新生》NO.1,废旧陶瓷材料,2016年

在《新生》系列作品中,崔梅梅通过对废弃瓷片的巧妙再利用,展现了一个蜕变的过程。她选择了在景德镇收集的废旧瓷片,这些因工艺缺陷而被丢弃的材料,既承载着历史的印记,也蕴含着丰富的文化内涵。崔梅梅通过将这些被视为“无用”的碎片重新组合,赋予了它们新的生命力。作品不仅是对传统陶瓷技艺的传承,更是对现代社会中“美”的定义与价值观的深刻反思。这一创作手法使观众意识到,艺术品不仅是视觉的呈现,更是创作者在追求完美与表达自我过程中所付出的努力与期待。被遗弃的瓷片在她的作品中获得重生,激发了观众对“无用”与“有用”之间辩证关系的思考,并促使我们珍视与挖掘那些曾被忽视的美好。