展厅现场

例如，弗洛伊德以其充满肉欲和野蛮的肖像画，揭示了人体作为生命物质，承受着肉体的负担。另一方面，马琳·杜马斯的作品则处于模糊的边缘，描绘那些在情感上消解的人物形象，如同身体或记忆的阴影。弗朗西斯·培根将这种消解发挥到了极致：他的面孔从来都不是纯粹的人性化的，而是变形的、无声的呐喊，以及被痛苦和欲望扭曲的身体。同样地，童雁汝南的肖像画也不寻求建立一种稳定的身份，而是似乎在唤起主体中那种抵抗再现的东西，那种始终在逃避的东西。

接近于雕塑的绘画实践

在克里斯蒂娜·科鲁看来，童雁汝南作品的另一个重要方面是其材质。他画作中浓密厚重的笔触，让人联想到黏土或蜡的形式，使其绘画实践更接近于雕塑。从这个意义上来说，与梅达多·罗索 (Medardo Rosso) 的比较尤其具有启发意义。罗索是十九世纪末最具创新精神的雕塑家之一，他探索了形式与消解之间的界限，创作了仿佛蒸发在光线中的蜡和石膏作品。他的雕塑并没有固定的人物形象，而是捕捉一个稍纵即逝的瞬间。在他的肖像画如《笑的女孩》或《瞧！孩子》中 ，人物脸部呈现出一种不确定的幻象，仿佛在观者的注视中会逐渐消失。同样地，童雁汝南的绘画也不定义面部的轮廓，而是通过光线和物质暗示并塑造它们。