王天禾的绘画创作以《易经》的阴阳辩证思想为核心，融合传统哲学中的五行学说，构建出兼具宇宙观与人文精神的艺术语言。其作品通过刚柔、虚实、疏密的动态平衡，以及“五行禅意”系列对自然元素的象征性表达，实现了对“天人合一”境界的追求。以下从哲学根基、艺术语言、创作实践及美学价值四个维度展开论述。

一、哲学根基：阴阳辩证与五行生克的融合

1. 《易经》思想的渗透  

王天禾强调“阴阳协调、刚柔并济、双向互补、动态平衡”的创作基调，将《易经》中“无极生太极，太极生两仪”的辩证思维融入画面结构。例如，他通过线条的刚劲与云气的流动、山体的厚重与色彩的明艳形成对比，体现阴阳互生的宇宙规律。这种动态平衡不仅是对传统哲学的呼应，更是一种对自然生命力的抽象提炼。

2. 五行学说的视觉转化  

在“五行禅意”系列中，王天禾以金、木、水、火、土对应刚劲线条、生机草木、流动云气、热烈色彩、厚重山体，构建出具有象征意义的艺术空间。例如：

金：以篆籀笔法勾勒山石轮廓，体现刚健之美；

木：以皴擦点染表现草木生长的韵律，暗含生生不息之意；

水：通过留白与淡墨渲染，营造空灵流动的意境；

火：以朱砂、赭石等暖色点染，强化视觉张力；

土：以积墨法堆叠山体，传递沉稳厚重的质感。  

这种五行元素的符号化表达，既是对传统“五行生克”理论的视觉重构，也赋予画面以宇宙运行的隐喻。王天禾把阴阳五行的美学在绘画创作中的渗透和“天人合一”的意境追求， 他用水墨，色彩和线条为表现形式，将《易经》的阴阳辩证思想融入创作，强调画面中刚柔、虚实、疏密的动态平衡，构建出具有宇宙观的艺术空间。

二、艺术语言：传统笔墨与现代审美的交融

1. “线为骨、墨为躯、色为裳”的技法体系  

王天禾提出“线为骨、墨为躯、色为裳”的创作理念，将书法用笔融入山水结构，其线条兼具金石力度与书写意趣，如《山河行》中以篆书笔意勾勒山脊，既显刚劲又含流动之柔美，呈现出一种生命的律动感，墨色则通过“五墨六彩”的层次叠加，形成虚实相生的山体。

2. 色彩的五行属性与情感表达  

他突破传统水墨的单一色调，大胆运用对比色强化画面张力，从他大部分作品里，让我体会到法国印象主义绘画的色彩互补关系在他画里的渗透。例如，在《秋山醉》中，以石青、藤黄表现秋叶的绚烂（属木火），与黛青色山体（属土）形成色彩互补，既符合五行相生规律，又有融合印象派外光色彩的表现，传递出热烈与沉静的辩证关系。

三、创作实践：“天人合一”的意境营造

1. 师法自然与心性表达的统一  

王天禾主张“以心性坦诚想见自然”，其写生作品如《抚州梦湖步道》摒弃对景物的机械复制，而是通过提炼自然气象（如云烟、光影）传递主观心境。画面中“无我、无物、无法”的点线结构，体现了道家“坐忘”与禅宗“顿悟”的双重影响。

2. 空间布局的宇宙观映射  

其作品常以“六合”（天地四方）为框架，通过“开合、虚实、疏密”等手法构建多维空间。例如，《山河清音》中近景的实（土山）与远景的虚（云雾）形成空间纵深，而画面四角的题款印章则暗合“六合”之数，隐喻宇宙秩序。

四、美学价值：传统文脉的当代转化

1. 禅意与诗性的共生  

王天禾的题跋与画面构成“诗书画印”一体的文人画传统，但其禅意表达更具现代性。如《禅境》系列中，以极简的墨块与空白表现“空”，通过色彩的局部迸发暗示“色即是空”的哲思，形成视觉与哲理的双重隐喻。

2. 对当代水墨的启示  

他将五行学说从题材象征提升为美学范式，为传统山水画的现代转型提供了新路径。其作品既保留了笔墨的书写性，又通过色彩与构成探索视觉张力，体现了“中学为体，西学为用”的融合策略。

王天禾的创作实践，本质上是将《易经》的宇宙观与五行学说转化为视觉语言的哲学探索。他通过阴阳辩证的构图法则、五行属性的象征表达，以及“天人合一”的意境营造，不仅延续了中国艺术的文脉，更在当

代语境中赋予其新的生命力。这种创作理念对当代水墨画的发展具有重要的启示意义——如何在传统与现代、东方与西方的对话中，构建具有文化主体性的艺术表达。

杨先简介：中国当代新写意画家，中国职工美术家协会副秘书长，人民美术网书画院副院长。