书法学习可分为三个递进层次：知识积累、技法锤炼、精神澡雪。初学者当如蜜蜂采蜜，在历代经典中广采博收，构建完整的书学知识谱系。此阶段需研读《书谱》《书断》《书概》等理论经典，建立正确的审美坐标。

进入技法层面，当以"解剖麻雀"的方式精研经典。如米芾学书，逐字临摹《黄庭经》，解构每个笔画的起承转合。这种分析性学习迥异于机械重复，要求学者具备"格物致知"的科学精神。

最高境界是通过技法的磨砺实现人格的升华。苏轼"无意于佳乃佳"的美学追求，实则是文化人格的自然流露。此时书法已超越技艺范畴，成为生命体验的诗意表达。

当代书法教育陷入"技愈工而道愈丧"的悖论。考级制度将书法降格为量化指标，速成班将艺术简化为肌肉训练。这种去文化化的教学模式，培养出大量技法娴熟的文化盲人。

西方艺术史提供镜鉴，包豪斯运动在推广现代设计时，始终强调"艺术与工艺的结合"。书法教育同样需要重新建立文化与技艺的有机联系。日本书道保留的汉诗汉文传统，韩国书法强调的儒学修养，都印证着欧阳先生论断的普适价值。