达·芬奇说“最天才的人往往干得最少，但收获最多。”他本人确实是对这一句话的绝好例证。我们所知，达·芬奇仅仅画了20幅左右的画，留存下来的仅有14幅。而其中9幅目前正在英国国家画廊的展览中集体亮相。最近一次9幅达·芬奇画作聚首还要追溯到1939年的米兰，因此，一生也许只有一次机会经历这样的展览。

如此不同寻常的展览是如何诞生的?画廊负责人怎样才能说动卢浮宫、梵蒂冈这等大牌博物馆纷纷将画作从自己墙上搬下来并送到伦敦?英国《卫报》为读者提供了解答。

5年借画诞生不同寻常的展览

这个主意起始于5年前。当时的馆长查尔斯·萨马赖斯·史密斯(CharlesSaumarezSmith)就展览事项与早期意大利艺术部门的策展人卢克·西松(LukeSyson)进行讨论。画廊有一幅达·芬奇作品《岩间圣母》，当时正在修复，但西松立刻想到这幅画。他建议说，可以聚焦于达·芬奇最富有创作力的时期———为米兰大公斯福尔扎工作的16年。

西松首先致电温莎堡的马丁·克莱顿，女王拥有世界上最丰厚的达·芬奇素描稿(大约600幅)，而克莱顿是其监管人。在电话中，克莱顿对展览举双手支持，并表示皇家收藏将会热情借出需要的藏品。

随后，其他借展作品也紧随而来，英国贝克鲁公爵拥有的《纺车边的圣母》和新发现的私人收藏(显然是一个财团所有)的《救世主》。西松终于攒够了达·芬奇米兰时期的作品。

低调运送确保达·芬奇画作安全

国家画廊展开了一系列讨论。会议决定，展览将在塞恩斯伯里展厅举行，那里的展厅尺度适合画作的尺寸，缺少自然光线，也对素描的展示很理想。同时，会议决定限制参观者人数，尽管那会失去一部分收入。

当这些画作抵达伦敦，人们都紧张起来。出借的机构将把画作和框一起打包起来，用丝绸或者日本纸包装，保证表面不被摩擦或挤压。他们将之放入填充、密封、抗震、有微型环境控制的特殊构造的箱子里，然后低调运送到伦敦。所以你可能在欧洲之星列车上在不知情的情况下和《漂亮的女铁匠》同行。检查完整个状况之后，将由英国国家画廊监管。

整个项目在国家赔偿计划之下，没有这部分的保险费用支持，没有任何大型展览可以完成。画作当然都是非卖品，不过《抱貂的女人》有2.5亿英镑的保额，而《蒙娜丽莎》的估价是5亿英镑。