策展人郑闻（左）、策展人李振华（右），图片由量子画廊提供

“哈斯和郑达的作品里都存在较强的社会属性，他们的作品在科技手段背后还有情感和社会意义，我认为这是新媒体艺术更重要的。”对于量子画廊此次开幕首展，李振华与大家分享了自己的观展见闻与思考。

展览《是谁在创作 Who‘s Creating》是量子画廊致力于推动国际艺术家对话及合作的一次全新尝试，也是画廊对多元艺术形式呈现的实践与探索。多年来专注于为国内外艺术家构建交流桥梁的郑闻先生，对量子画廊促进东西方对话的首展策划表示了积极认可，并表示国际艺术家的加入将为中国艺术市场提供参考，让新一代艺术家的定价系统更加理性。

目前，德国艺术家米迦勒·塞巴斯蒂安·哈斯（Michael Sebastain Haas）的作品Sensing Colorspace（感知色彩域）已进入第二阶段展示。在这个由艺术家主导、机器不断运作的交互现场中，关于“是谁在创作”甚至“艺术未来形态”的问题有待更多观众前来找寻与思考。

展览：是谁在创作

展览时间：6月22日-8月23日

展览地点：量子画廊 上海市徐汇区古宜路181号西岸创意园

关于艺术家

米迦勒-塞巴斯蒂安-哈斯（Michael Sebastian Haas）

米迦勒-塞巴斯蒂安-哈斯（1979，德国诺伊恩比格）是一位观念艺术家，动态装置是他目前创作的核心。哈斯认为创造和探索的过程比单一的结果更重要，他的研究包括但不限于哲学、建筑、舞台设计和设计，在不断实践的过程中他找到了属于自己独特的艺术风格。2007年他毕业于德国卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）的媒体艺术与设计学院，获产品设计荣誉学位，2009年他成立了自己的科技公司“Sonice Development”。

哈斯的作品曾在德国和日本获得奖项，他的作品曾参与众多欧洲文化机构的展览，在2013年展出于伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery），并在2019年参与法国里昂的“Les Nouveaux Sauvages”展。

郑达

郑达，（1979，中国湖北）媒体艺术家，“低科技艺术实验室”创立者。华中师范大学美术学院副教授、数字媒体艺术系（DMA） 主任、英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员。 

郑达的艺术工作聚焦于跨媒体互动艺术，其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。他创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，先后完成“游戏空间—多种物”、“入侵计划”、“后机器计划”、“后人类的副本”等系列作品。郑达曾在众多艺术机构、美术馆举办个人媒体艺术作品展的，其作品展出于：中央美术学院美术馆“未来展”，上海K11美术馆、湖北美术馆、南京艺术学院美术馆等。他获得英国“The 2017 Lumen Prize”互动艺术大奖，“2018第三届王式廓奖”等重要艺术奖项。

关于量子画廊

量子画廊位于上海市徐汇区，致力于探索先锋性的美学形式，推动东西方当代艺术家参与社会进程，以及实践艺术对公共空间的介入。量子画廊拥有丰厚的海外艺术资源，并通过培植新一代的青年艺术家，实现艺术与文化的传播及创新。