【艺术简历】

罗方涛，别号随意斋主人、乱柴山人、柴夫，1957年出生于四川射洪，原珠海市文联专职副主席、珠海市美术家协会副主席、珠海画院副院长，现为珠海市美术家协会顾问、珠海市岭南书画院特聘副院长、珠海市政协书画院特聘副院长、广东省中国画学会理事、新疆大山水画研究院副院长，广东省美术家协会会员。

擅山水画，早期工人物画，经过多年的研习，后在山水画方面多习古人，从郭熙、荆浩、范宽、蓝瑛之贤人，以及近现代石涛、吴昌硕、傅抱石、黄宾虹等处获取笔墨之精髓，取法自然，喜游四时山景，悟得“乱柴皴”法，多用积墨，以中锋为线，落笔纵横，随意挥洒，气势磅礴，"与其师于人者，未若师诸造化"的"写山真骨"的绘画一家之行，将自己的个人感情融入到作品之中，“先以气胜者得之”。

作品参加“第六届全国美术作品展”、中国美术家协会主办的“鑫光杯迎澳门回归中国画精品展”、“广东省首届中国画艺术大展”、“广东省建国55周年美术作品展”、“广东省第五届中国画艺术大展”及赴台湾、澳门、韩国等交流展；出版连环画全国发行，国画作品《窗》由长江文艺出版社收录入建国五十周年文献型大型画册《中国当代书籍插图艺术集》。

曾在深圳、肇庆、珠海、汕尾、澳门等地举办“意象水墨——罗方涛作品展”，并由岭南美术出版社、香港中国美术出版社等出版多种画册。二0一八年元月在珠海古元美术馆举办“《岁月如金》罗方涛中国画展”由中央电视台书画频道报道。

《我从何处来，要到何处去》

——随意斋自嘲

文/罗方涛

回顾起来，我所走过的路，当然是指画画的一步步与朝朝夕夕，还觉得有点意思。

首先的是，环顾周遭，觉得同行者众，但细想起来，不免叹息，顿然又觉得真真的孤单起来。

孤单就孤单吧，不孤单又怎么样，老是与他人一起，终归走不到同一个地方去，众人踏过的风光，虽好，但不是所求。

我是想，找到一个没有人去过的地方，把心放下，细细的把玩，总有不同的乐趣和见地，乃至收获，这样才觉始然，也才觉得心路的目的达到了。

既然是这样，那么，蹒跚独行，自有它的好处，又何必去随众云云，闹闹吵吵的，自己也就在嘲杂声中被淹没了。

想想也就明白了，还是做做明白的事吧，这终归是情愿的。

但来的路上，不免随众，也可访访过往者，看看听听他们的已经完成了的路程，还是有一种帮助一种力量，在促着自已。早有人这样了，先前的觉得孤独，自然而然就不存在了。试想想，咱们在画画的长路上，上溯千年直至老庄，再至唐宋明清，不乏独行者，他们也是孤孤独独的，也就是正因为孤孤独独的，才让芸芸众生，得见其身影，否则，早已随波逐流远去的了。如早些时候的顾恺之、郭熙、徐熙、荆浩、李成、范宽，乃至近现时代的石涛、傅抱石，黄宾虹、李可染等，无不孤孤地行着自已的路，终归使自己也成为了来路上的一棵大树，成为了独独的风景。

自然，众多的行者见了这独独的风景，就有了一番感叹，一番崇拜，也从心底里敬仰起来了。

但敬仰归敬仰，孤独的大树也只有在风中摇动，展示着自己枝枝叶叶的美，却还是孤独着。在芸芸众生看来，除了崇敬之外，根本想不到这棵大树的过往，他是怎么来的，这地方是何处?茫然了。

茫然就茫然吧，孤独的苦总是存在的，不管你知不知道，感受得到不。回到很早以前，东晋时的顾恺之除了精于宫廷人物画，还工于山水，他勤涉山水，闻道即至，始倡"山高人远，始得纵深"的山水画理，一改当时只视平面画习;五代时的徐熙也是一位独行者，常探奇山险水，穷其一生，首倡"与其师于人不如师之造化"的违世之说，这也是难逃被世人讥讽的。试想我辈，常思不甘孤寂，多凑热闹，又何能独僻蹊径。

再往后一点说，宋时的郭熙师之自然，独自飘泊，常独语于山间，揣摩山水之精妙，得"四时山水，各有相宜，乃春淡冶、夏苍翠、秋明净、冬惨谈"，"四时山水烟岚不同"的妙论，开山水画的先河。后人仿效者众多，荆浩、李成、范宽之辈，也发出了"与其师于人者，未若师诸造化"的"写山真骨"的出世格言，以致各自成为大家，这就是后人所说的"北宋三家"。这三大家，我觉得范宽尤甚，他的"穷自然造化，移居终南山里长期观摩写生，"皴多雨点、芝麻、钉头、豆瓣"齐上的范氏皴法。这些独行者们，为我们如是说:为求艺术真谛，还是孤寂一点好。

我常觉得，也常自省，我辈之行为，是否也在附合之中。我也践行于笔墨的运用，认为笔和墨是画的支撑，此处的笔是指毛笔的运行，重其运行的线的姿态，即线的运用，力倡"线的运用重于一切"，在线的形式上下足功夫。墨当然就是指墨的浓谈和渲染，主张"墨依附于线"，墨中必有线，无线即无墨。线，就成为了我作画时的着力点，线决定着成败。线怎么用，用什么样的线，这里有点让人难于掌握的。如我画山水，多用线，且中锋为主，表现力度和张力，表现出独特的一种美感来。由此，线也与我造成了诸多的麻烦，如力度和速度，在让人欲罢不能的同时，也让人苦费心思。

时常画画看看，看先贤，看优者，总觉得有些难于明了，甚至有些恢心了，恢心过后，还是又要重新开始的。在看时，我尤喜近现代的一些大家，如石涛也是重视线的，且喜重墨，营造出了物像的厚重感。石涛作画讲求气势，不拘小处瑕疵，"我用我告"，"今人古人、谁师谁体"，故石翁用情笔墨中，放怀笔墨外，挥洒自如，"以气胜者得之"。我尤喜石翁这一点。

傅抱石先生也是注重用笔的，他对用笔又有了新的方法和方式，善乱笔散锋，不拘一格，有了"抱石皴"法，将强烈的个人感情融入画中，可见傅翁是足足的性情中人了。当代李可染踏遍万水千山，写生以求从大自然中取法，又从黄宾虹老先生处得积墨法，以墨为之，"浓重浑厚"，"深邃茂密"，兼之把西画的明暗引入到传统的国画山水之中，尤见效果，终成一代大师。这些先贤们，一路走来，就成为了一路的风景，也成为了一座座大山，挡在了人们的眼前。不由的想:我又当何为。回到前面，我还是想说:当一个独行客吧!

于是乎，我又沉浸于自我之中，安安然，乐乐然，坦坦然。在这样的情形下，我还是独自在做着，独自在一条傍道上走着，享受着孤寂，也享受着偶尔看见的曙光。就这样，就坦然的投入到大自然的山山水水中去，寻找着自己想找到的东西。

还好，经历过这许许多多的日日夜夜，有了些收获，拾得了些柴柴草草，堆积起来，还是可以看得见的了。故而，我的画如乱柴堆积，我就自嘲其为"乱柴皴"吧!

这一堆堆一片片的"乱柴堆"，我还是觉得欣慰的。

"乱柴皴"就"乱柴皴"吧！自嘲嘲，总比没有强，也就坦然了。终归还是要继续走下去，一个人走，就是一个人走，就是有人喊我拉我，估计也是难以回头的了。我于是嘲笑着说:我的"乱柴皴"，我会堆积得越来越好的。

干笔出乱柴，重墨显本色，我想想，这样子的好自为之，总还有些朋友在傍边敲敲，给我些指指点点，有些帮助，这样也好。

我自嘲，慢慢的来吧！

说来说去，来来去去的路上，各人走各人的路，这又是何等的好。

我还是选择了在孤独的路上，一个人继续走。

就这样走，何时见答案，何时有结果，我不知道，也不想知道，或许只有天知道。

我只知道，就这样子走。

二0一七年冬于珠海画院

对于中国画，特别是写意画，多年来我一直在思考着，也进行了探索和尝试：

一，"认"和"知"，即认知

1."认"，是指对物象的观察与思考，也是指对中国画写意的认识和了解；

2."知"，是指明白了自己在中国写意画这条路上该怎么做，要走多远，目标又在何处；

3.认知，就是指要明明白白的画，要以实现自我为目的（详见附文《我从何处来，要到何处去》）。

二，"意"和"象"，即意象

1."意"，是指经过画家思想形成的一种观念，是画家对物象的再认识，是画家本人自己理念中的独有形象；

2."象"，是指对物象的再造，或者说是自我想象，是一种理想形式，使物象不是绝对的客观存在；

3."意象"，就是自我造化了的形象及品格。"品"是指有一定高度的情调，"格"是指高雅的结果，这也正是"源于生活而高于生活"的要求；

三，"线"和"墨"，即形象

1."线"，是中国画的特征，是中国画最主要的表现形式（工笔画如此，写意画亦如此），是中国画最主要工具毛笔的特殊功能；

2."墨"，是指依附于线的一种表现，是一种调合和渲染，是附属性的；

3.形象，线和墨的统一形成了千变万化的效果，形成了"似是而非"的画面效果，体现出画家的个性情感，是一种说不清道不明的成象。

我对线十分重视，达到了"宁可少墨，不可无线"的独癖。我常常面对秋山，满目皆线，横存坚搁，丰富万千，美不胜收。我每望之，不免心旷神怡，激情澎湃，思绪联翩。

我的"乱柴皴"由此而来。

线，成了我渲泻情感的手段，她的"婉转顿挫、抑扬行止、枯湿疾徐"千变万化的韵致，让人欲罢不能，恋之难弃。

我认为，"线"决定一切，"写"是线必须的内质，也是必须的手段。

"写"出来的才是线。其他只可称之为涂痕。

"写"成为画家情感的舒发和演译。

"意"是对物象的主观再现。

"写意"就成为了画家情感造物的形式，是画家品格的显现，是作品格调高低的鉴定。

由此，"线"就成为画家的生命线。

总之，"写"和"意"，是中国画的精神（工笔画也具有写意精神），因而，写意画就成为了现代中国画的主体。

罗方涛老师人物画艺术

罗方涛老师花鸟画艺术